Еще один абстрактный фон

В этом уроке познакомимся с еще одним вариантом как можно создать абстрактный фон. Ранее мы уже создавали абстрактный фон несколькими способами. На этот раз нам понадобится скрипт Vary Hues. В результате получим что-то похожее на северное сияние.

1. Создаем новый документ размером 600 на 400 пикселей. Берем инструмент Line Segment Tool и щелчком мыши на рабочей области создаем вертикальную линию длиной в 100 пикселей.

При выделенной линии на вкладке Effect > Distort & Transform выбираем пункт Transform. В открывшемся окне выставляем необходимое количество копий (70) и расстояние между ними (5 пикселей по горизонтали). Жмем ОК.

Выделяем получившийся объект и на вкладке Object выбираем пункт Expand Appearance и разгруппировываем линии.

2. Выделяем все созданные линии и на вкладке Object > Transform выбираем пункт Transform Each. В открывшемся окне изменяем параметр Move Horizontal на -5 пикселей, ставим галочку в поле Random и жмем Copy.

В результате этого будут созданы копии линий на различном (хаотично выбранном) расстоянии. Для удобства изменяем цвет контура на красный.

3. Нам понадобится еще одна группа линий. Для ее создания нужно лишь повторить последнее действие, нажав сочетание клавиш Ctrl + D. Контур синего цвета.

4. Теперь мы можем перейти к созданию фона. Для этого берем инструмент Rectangle Tool и создаем прямоугольник размером 600 на 400 пикселей.

Выделяем все ранее созданные линии и на панели Transform выставляем размеры 610 на 410 пикселей.

5. Линии выступают за границы рабочей области и нам надо их обрезать. Для этого выделяем все объекты на рабочей области (линии и прямоугольник) и на панели Pathfinder жмем кнопочку Divide. Разгруппировываем получившиеся фигуры и заливаем их черным цветом.

Можем переходить к раскраске. Здесь нам поможет скрипт Vary Hues. Если у вас его нет, то скачать его можно здесь О том как установить скрипт можете прочитать в статье Полезные и бесплатные скрипты для Adobe Illustrator

Итак, выделяем все получившиеся фигуры и запускаем скрипт Vary Hues. В открывшемся окне вводим параметр от 1 до 100. В моем случае это 20.

6. Создаем прямоугольник размером 600 на 400 пикселей. Заливаем его градиентом Spectrums. Найти этот градиент можно в библиотеке панели Swatches (Swatch Libraries Menu > Gradients > Spectrums). На панели Transparency изменяем режим наложения на Color Dodge.

7. Выделяем вертикальные линии, созданные ранее, и добавляем им размытости. Для этого при выбранных фигурах на вкладке Effect > Blur выбираем пункт Gaussian Blur и в открывшемся окне выставляем радиус размытия на 1,5 пикселя.

8. Создаем еще один прямоугольник и заливаем его серым цветом. Добавляем на него градиентную сетку, как показано на изображении ниже.

Инструментом Direct Selection Tool выделяем верхние и нижние точки и заливаем их черным цветом.

Также инструментом Direct Selection Tool сдвигаем точки второго и четвертого горизонтальных рядов. Заливаем их различными тонами серого.

Изменяем режим наложения на Multiply.

9. Берем инструмент Elipse Tool и создаем овал. Заливаем его радиальным градиентом от серого к черному.

Добавляем размытости с радиусом в 17 пикселей.

Изменяем режим наложения на Color Dodge.

Так как овал выступает за границы рабочей области, создаем прямоугольник размером 600 на 400. Выделяем его и овал. На вкладке Object > Clipping Mask выбираем пункт Make, тем самым создавая маску.

Если изменить форму овала, то получится свечение необычной формы.

Создаём летящий шар с огненным следом

Сегодня постараемся создать реалистичный летящий шар с огненным следом. Для его создания будем использовать бленд, поработаем с градиентами и различными режимами наложения.

1. Создаем новый документ размером 800 на 800 пикселей. Берем инструмент Rectangle Tool и создаем квадрат на всю рабочую область. Заливаем его радиальным градиентом. Смещаем градиент выше центра.
Далее берем инструмент Elipse Tool и создаем фигуру шара и заливаем её тем же градиентом.

2. Добавляем свечение фигуре шара. Для этого при выделенной фигуре на вкладке Effect > Stylize выбираем пункт Outer Glow и выставлявляем параметры свечения.

3. Создаем огненный след. Здесь нам понадобятся несколько фигур прямоугольников. Рисуем один прямоугольник с края шара. Копируем его на вторую сторону шара.
Выделяем оба прямоугольника и применяем к ним Blend (Ctrl + Alt + B).
При выделенном бленде делаем двойной щелчок на инструменте Blend Tool и в открывшемся окне изменяем его параметры.

4. На этом этапе нам нужно придать бленду вид, более похожий на огненный след. Для этого нам понадобиться фигура полукруга.
Берем Elipse Tool и создаем круг. Инструментом Direct Selection Tool выделяем верхнюю точку. Жмем Delete. Готово.

5. Переносим созданный полукруг на наш бленд. Выделяем обе фигуры и на вкладке Object > Blend выбираем пункт Replace Spine. В результате это бленд будет формироваться вдоль полукруга.

6. Теперь нам нужно преобразовать бленд в кривые. Для этого выделяем бленд и на вкладке Object выбираем пункт Expand.
Разгруппировываем получившиеся фигуры. Для наглядности я убрал у низ заливку.

7. Выделяем все прямоугольники и заливаем из линейным градиентом оранжевого цвета. Одному из показателей градиента изменяем параметр Opacity на ноль (чтобы он был прозрачным).
Выставляем режим наложения — Screen. И группируем прямоугольники.

8. Чтобы добавить реалистичности огненному следу, копируем (Ctrl + C) его и вставляем сверху (Ctrl + F). Подгоняем его размер. Группируем.
Огненный след почти готов, остается только придать ему подобающий вид. Для этоговыделяем его и на вкладке Effect > Warp выбираем пункт Arc (арка). В открывшемся окне параметров трансформации Warp изменяем параметры Bend и Vertical. Тут нужно ими поиграть чтобы достичь желаемого результата.

9. Теперь добавим общее свечение. Для этого создаем круг и заливаем его градиентом, который мы использовали раньше (с прозрачным параметром). Изменяем размер круга до необходимого и выставляем режим наложения — Hard Light.

10. Так как это огненный след он должен оставлять на шаре свет снизу. Для его создания нам понадобиться фигура, показанная на рисунке ниже. Создаётся она из фигуры круга/овала, верхняя точка которой была смещена вниз.
Заливаем её радиальным градиентом и выставляем режим наложения — Screen.
Тут нужно поиграть с градиентом и формой для получения желаемого вида.

11. Для реалистичности добавим размытости. Выделяем созданную фигуру и на вкладке Effect > Blur выбираем пункт Gaussian Blur. В открывшемся окне выставляем необходимые параметры (в моём случае радиус — 80 пикселей).

12. Добавляем блик сверху шара. Для этого создаём необходимую фигуру. Заливаем её радиальным градинтом от белого к прозрачному и применяем режим наложения — Overlay.

Создаем фон — занавес

В этом уроке мы поработаем с инструментом Gradient Mesh Tool (градиентный мэш) и узнаем как создать фон — занавес с помощью этого инструмента. Ранее мы уже работали с этим инструментом, создавая абстрактный фон.

1. Создаем прямоугольник размером на всю рабочую область и заливаем его цветом. Я выбрал светло-синий.

2. Берем инструмент Gradient Mesh Tool и добавляем сегменты (вертикальные линии) группами по 3.

3. Теперь берем инструмент Direct Selection Tool (белая стрелочка) и заливаем цветом среднюю линию (сегмент) в каждой группе. Для этого выделяем верхнюю точку, зажимаем клавишу Shift и выделяем нижнюю точку (теперь выделены две точки линии). Жмем по нужному цвету палитры. Я выбрал темно-синий.

4. На следующем этапе нам необходимо придать более естественный вид занавесу, т.е. изменить прямые вертикальные линии. Для этого берем инструмент Direct Selection Tool, выделяем нужную линию (на ваш вкус) и перемещаем рычажки точек (handles) в нужном нам направлении, тем самым изгибая линию.

5. Также можно добавить еще один цвет на наш занавес — более светлый. Для этого инструментом Gradient Mesh Tool добавляем сегменты в нужных местах и заливаем их цветом. Причем заливаю только верхнюю точку, а нижнюю не трогаю.

Занавес готов! Остается только его открыть, а для того нам понадобится создать две другие фигуры.
1. Берем перо (Pen Tool) и рисуем фигуру в виде открытого занавеса. Заливаем её цветом.
Всё тем же инструментом Gradient Mesh Tool добавляем сегменты, заливаем их цветом.
Изменяем изгибы для натуральности и добавляем сегменты светлого цвета.

2. Далее пером рисуем ещё одну фигуру — ленту, которая будет держать наш занавес. Заливаем её нужным цветом
Добавляем два горизонтальных сегмента с помощью Gradient Mesh Tool и заливаем их цветом.

3. У нас получились две фигуры — занавес и лента, которая его держит. Группируем эти фигуры (выделяем и жмём Ctrl + G)
4. Мы создали занавес, который будет находиться с левой стороны страницы (фона, …) и необходимо создать такой же справа.
Для этого выделяем группу фигур, копируем (Ctrl + C) и вставляем сверху (Ctrl + F).
Выделяем созданную копию открываем закладку панели Transform, где в контекстном меню выбираем пункт Flip Horizontal (Отразить по горизонтали).

Перемещаем в правую строну страницы.

Функции Blend в Adobe Illustrator CS5

Сегодня рассмотрим очень полезный инструмент из арсенала Adobe Illustrator – это Blend Tool. После освоения Blend Tool Adobe Illustrator CS5 станет незаменимым помощником в создании иллюстраций для микростоков. Объекты, созданные с помощью Blend Tool, не противоречат современным требованиям к загрузке работ на большинство микростоков.

В отличии от других инструментов Blend Tool создает объекты, которые можно легко редактировать и видеть результат сразу. Это придает больше гибкости в работе с этим инструментом, хотя и за это есть своя цена. Blend Tool дает нагрузку на оперативную память, что может создать неудобства на слабых компьютерах (замедление работы), а также существенно добавляет вес созданным работам. Поэтому, будем придерживаться принципа – хорошего понемножку!

С помощью Blend (блэнд) можно создать переход от одного цвета к другому (как градиент), от одной фигуры к другой с учетом их размера, формы и цвета.

Кнопочка инструмента Blend Tool находится на панели инструментов, а также можно использовать Blend выбрав соответствующий пункт на вкладке Object > Blend. Мне больше нравится использовать сочетание горячих клавиш Ctrl + Alt + B (чтобы применить бленд), Ctrl + Shift + Alt + B (обратное действие).

Бленд для линий

Для этого примера рисуем две линии (можно и больше). В моем случае разного цвета. Выделяем их и применяем к ним блэнд.

Теперь изменим параметры блэнда. Для этого выделяем созданный блэнд и двойным щелчком на инструменте Blend Tool вызываем окно его параметров.

В открывшемся окне изменяем параметр Spacing. По умолчанию у нас стоит Smooth Color (гладкий переход цвета).

Бленд для фигур / объектов

Для фигур проделываем те же действия.

После изменения параметров перехода фигур можно видеть каждый шаг превращения красного прямоугольника в синий шестиугольник.

Продолжение следует …

Текст с текстурой меха

В этом уроке рассмотрим поближе панель Appearance в Adobe Illustrator CS5. Для наглядности создадим текст и используя функционал панели Appearance добавим на него текстуры.

1. Создаем новый документ и набираем текст любым шрифтом. В моем случае это JungleFever. Преобразуем текст в кривые, разгруппировываем их и заливаем коричневым цветом.

2. На панели Swatches открываем закладку библиотек (кнопочка в виде папки в левом нижнем углу) и выбираем пункт Patterns > Nature > Nature_Animal Skins. В результате этого появится набор текстур, которые мы будем накладывать на текст.
Выделяем первую букву и на панели Appearance добавляем новый слой заливки. К этому слою применяем одну из вышеописанных текстур. В моем случае это Cheetah. Изменяем режим наложения этого слоя на Hard Light.
Повторяем эти действия с каждой буквой. В результате каждая буква имеет два слоя заливки и один контур.

3. На этом этапе добавим объёма каждой букве. Аналогично предидущим действиям добавляем еще один слой заливки каждой букве, но на этот раз заливаем его радиальным градиентом и меняем режим наложения на Overlay.
Теперь каждая буква имеет три слоя заливки наложенных друг на друга.

4. Выделяем каждую букву и на вкладке Effect > Stylize выбираем пункт Inner Glow. В открывшемся окне выставляем параметры как показано на рисунке ниже.
Следите, чтобы эффект Inner Glow находился под всеми слоями заливки на панели Appearance.

P.S. Целью данного урока было понять как добавить дополнительный слой заливки на фигуру с помощью панели Appearance в Adobe Illustrator CS5. Изменяя режимы режимы наложения каждого слоя заливки можно добится их взаимодействия между собой.
Можно добится этого же результата, наложив копию фигуры сверху и изменив её режим наложения. Выбор метода уже за вами.

Создаем текстуру кожи

Ранее мы уже разбирали варианты создания различных текстур. Сегодня продолжим эту тему и постараемся создать текстуру кожи в Adobe Illustrator CS5. Для создания текстуры кожи будем использовать уже знакомый нам Stained Glass.

1. Создаем новый документ размером 600 на 600 пикселей. Берем инструмент Rectangle Tool и щелчком мыши на рабочей области вызываем окно параметров создания нового прямоугольника. Вводим размеры: 600 на 600 (на всю рабочую область). Убираем контур, заливка белого цвета.
2. Выделяем созданный квадрат и на вкладке Effect > Texture выбираем пункт Stained Glass. В открывшемся окне изменяем параметры эффекта на следующие и жмём кнопочку ОК:
Cell Size: 4
Border Thickness: 1
Light Intensity: 3

3. Выделяем получившийся объект и на вкладке Object выбираем пункт Expand Appearance. Далее открываем закладку радом с кнопочкой Live Trace и выбираем пункт Tracing Options. В открывшемся окне изменяем параметры, как показано на изображении ниже и жмём Trace.

Выделяем получившуюся группу объектов и на вкладке Object > Compound Path выбираем пункт Make. Заливаем цветом (RGB: 25, 25, 25)
4. Векторная текстура готова. Придадим ей объема. Для этого копируем её (Ctrl + C) и вставляем снизу (Ctrl + B). Заливаем получившуюся копию цветом (RGB: 65, 65, 65) и сдвигаем вправо и вниз на 1 пиксель. (будем называть её фигурой объёма).
На данный момент у нас на рабочей области находятся 2 фигуры (Compound Path). Основная текстура и фигура объёма.
Добавим фон. Для этого создаем квадрат (600 на 600), заливаем его цветом (RGB: 40, 40, 40) и переносим в самый низ.

5. Копируем фигуру фона (Ctrl + C) и вставляем сверху (Ctrl + F). Выделяем получившуюся копию фона и фигуру объёма. На панели Pathfinder жмём кнопочку Intersect.

6. Теперь займёмся фоном. Копируем фигуру фона и вставляем сверху. Выделяем получившуюся копию и на вкладке Object выбираем пункт Create Gradient Mesh и указываем необходимое количество ячеек.

7. Берем инструмент Direct Selection Tool и выделяя необходимые точки на градиентной сетке, заливаем их цветом. Для удобства работы заблокируйте верхние слои на панели Layers, чтобы они не мешали.

8. На последнем этапе создадим круг размером 850 на 850 пикселей. Зальём его радиальным градиентом от светло-серого к белому и меняем режим наложения на Overlay.

9. Чтобы фигура круга не выходила за границы нашей текстуры накладываем на неё маску. Для этого создаем сверху квадрат 600 на 600 пикселей. Выделяем его и фигуру круга. На вкладке Object > Clipping Mask выбираем пункт Make.

Создаем леденец

В этом уроке мы узнаем как создать леденец в Adobe Illustrator CS5. Для его создания будем использовать кисть, которую специально создадим.

1. Создаем новый документ размером 600 на 800 пикселей. Берем инструмент Rectangle Tool и создаем прямоугольник размером 15 на 30 пикселей. Заливаем его жёлтым цветом.
2. Выделяем созданный прямоугольник и на вкладке Effect > Distort & Transform выбираем пункт Transform. В открывшемся окне изменяем показатель Move на 15 пикселей (мы сдвигаем прямоугольник по горизонтали). Выставляем необходимое количество копий, т.е. 34 и жмем кнопу ОК. На вкладке Object жмем Expand Appearance и разгруппировываем получившиеся фигуры.

3. Выделяем каждый второй прямоугольник и заливаем его красным цветом, чтобы получилась желто-красная «зебра».
4. Выделяем все прямоугольники и на вкладке Object > Transform выбираем пункт Shear. В открывшемся окне выставляем угол наклона фигур (в моем случае 15 градусов).
5. Берем инструмент Rounded Rectangle Tool и создаем фигуру поверх наших прямоугольников так, чтобы она накрывала их.
6. Выделяем все фигуры и на панели Pathfinder жмем кнопочку Crop.

7. Получившуюся фигуру тащим на панель Brushes тем самым создавая новую кисть.

8. Кисть готова и мы можем удалить её фигуру с рабочей области.
9. Для создания леденца нам понадобится интрумент Spiral Tool. Выбираем его на вкладке под инструментом Line Segment Tool и делаем щелчок мыши на рабочей области.
10. В открывшемся окне вводим параметры как показано на рисунке ниже и жмем ОК.
11. К получившемуся контуру применяем ранее созданную кисть.

12. Дорабатываем фигуру леденца до необходимого вида. Для этого можно взять перо (Pen Tool) и дорисовать нужные линии, либо инструментом Direct Selection Tool сдвинуть точки и изменить изгибы.
Когда нужный результат достигнут на вкладке Object жмем Expand Appearance и разгруппировываем получившиеся фигуры.

13. На этом этапе добавим фигуре объема. Для этого инструментом Magic Wand Tool (волшебная палочка) жмем на одной из красных фигур. В результате этого будут выделены все фигуры этого же цвета.
Заливаем их линейным градиентом от красного до темно-красного. После этого понадобится подправить наклон градиента на некоторых фигурах относительно источника света (в моем случае свет падает сверху справа).

14. Заливаем градиентом желтые фигуры.

15. Теперь добавим блики на леденец. Для этого создаем два круга (для наглядности я залил их синим цветом), как показано на изображении ниже. Выделяем их и жмем кнопочку Minus Front на панели Pathfinder.

16. Добавляем остальные блики там, где это необходимо.
17. Выделяем все созданные блики и выставляем показатель непрозрачности на панели Transparency.

18. Нам остается создать палочку, на которой будет наш леденец. Для этого создаем прямоугольник и заливаем его линейным градиентом.

Создаем тень, которая ложится на палочку от леденца, а также тень от самой палочки.

Создаем тень — перспективу

Сегодня мы рассмотрим удобный и простой метод, с помощью которого можно быстро создать тень — перспективу. В качестве примера будем использовать текст, но этот метод прекрасно подойдет для векторных изображений любой другой формы.

1. Набираем текст любым шрифтом. В моем случае это Helvetica. Преобразуем его в кривые и заливаем линейным градиентом.

2. Создаем копию текста (Ctrl + C) и вставляем ее снизу (Ctrl + B). Эту копию мы будем использовать как тень.
Выделяем ее и на вкладке Effect > Distort & Transform выбираем пункт Free Distort. В открывшемся окне перемещаем угловые точки так, как нам необходимо для создания перспективы и жмем ОК.

3. Получившуюся фигуру заливаем линейным градиентом, где непрозрачность одного из показателей равна нулю (т.е. прозрачная).

4. Для более естественного отображения тени на цветном фоне, измените режим наложения (панель Transparency) на Multiply.

Создаем светящийся 3D текст

В этом уроке мы узнаем как создать светящийся 3d текст с помощью готовых кистей. Для создания данного эффекта нам понадобятся кисти, которые можно скачать здесь.

1. Создаем новый документ. Для фона рисуем прямоугольник и заливаем его темным цветом. В моем случае это темно-синий.
Берем инструмент Type и набираем необходимый текст любым шрифтом.

2. Преобразуем текст в кривые. Выделяем и на вкладке Effect > 3D выбираем пункт Extrude & Bevel. В открывшемся окне выставляем значение Surface на No Shading. Поворачиваем фигуру так как нам нужно, выставляем необходимый параметр глубины (80 pt).

3. Выделяем получившийся объект и на вкладке Object выбираем пункт Expand Appearance, тем самым преобразовывая его в кривые.

4. На этом этапе нам нужно убрать лишние детали. Для этого разгруппировываем фигуры. Выделяем необходимые и с помощью инструмента Ластик (Eraser) стираем ненужные части.

5. Загружаем кисти, которые скачали. Для этого на панели Brushes в левом нижнем углу жмем кнопочку в виде папки. В открывшемся меню выбираем пункт Other Library и выбираем наш файл.

6. Применяем кисти к необходимым частям текста. Так у меня передняя часть текста белая, а задние — фиолетовая и голубая.
Для того, чтобы подчеркнуть переднюю часть на фоне перспективы, нам нужно сделать наложить сверху их копию с другим контуром (либо другой кистью).

Поиграйте цветами и режимами наложения пока не получите необходимый результат.

Создаем спортивный мяч

Сегодня мы разберемся как создать спортивный мяч или шар. Будем использовать уже знакомые нам 3D возможности редактора Adobe Illustrator. Основной нашей задачей будет — закрепить навыки работы с 3D объектами в Adobe Illustrator, используя различные примеры.

1. Создаем фигуру круга и разрезаем ее пополам по вертикали. Подробнее об этом можно прочитать в статьях Накладываем ленту на 3D сферу и Обрезаем векторное изображение.

2. Для первого примера возьмем бильярдный шар (американский пул). Поэтому нам понадобится номер, который будем накладывать на шар. Создаем простую фигуру, преобразовываем ее в вектор и создаем новый символ.

3. Теперь переходим к ранее созданной половинке круга. Выделяем ее и на вкладке Effect > 3D выбираем пункт Revolve. В открывшемся окне жмем кнопочку Map Art. Выбираем наш символ и распологаем его на поверхности шара.

4. Для следующего примера создадим новый символ из разноцветных прямоугольников, как показано на изображении ниже. Следуя той же последовательности действий, наложим этот символ на шар.