Перекрасить Иллюстрацию в Adobe Illustrator в этой статье я расскажу как буквально в несколько нажатий перекрасить любую иллюстрацию, даже состоящую из множества объектов, в любые цвета. Мы не будем пользоваться посторонними плагинами и сделаем все средствами самого Adobe Illustrator.
Перекрасить Иллюстрацию в Adobe Illustrator
Это все сделано буквально за несколько минут, большинство из которых ушло на то, чтобы решить, какой цвет будет в итоге.
Последовательность действий
Шаг 1. Выделяем изображение, которое хотим перекрасить
Перекрасить Иллюстрацию в Adobe Illustrator выделяем все объекты картинки (нажимаем ctrl+A или выделяем мышкой). Если же перекрасить требуется только часть иллюстрации — например, надо изменить цвета персонажа, но фон при этом устраивает — то выделить следует только персонажа.
Шаг 2. Заходим в меню смены цвета
Перед тем, как заходить в меню для того, чтобы перекрасить иллюстрацию, советую немного уменьшить изображение и поместить его ближе к левой части экрана, чтобы при изменении цвета сразу был виден результат.
Далее выбираем пункт меню «Редактирование» — «Редактировать цвета» — «Перекрасить графический объект». В английской версии иллюстратора пункты называются «Edit» — «Edit colors» — «Recolor artwork»
Перекрасить Иллюстрацию в Adobe Illustrator
Шаг 3. Меняем цвета, перекрашивая иллюстрацию
В открывшемся окне ставим галку внизу «Перекрасить объект» (если она еще не стоит), чтобы сразу видеть результаты изменений на своей иллюстрации.
Здесь мы видим набор цветов, присутствующих на иллюстрации, и можем менять их. Для этого выбираем строку с тем цветом, который хотим изменить, и тут есть два варианта получения нужного цвета:
Меняем настройки цвета, пользуясь ползунками внизу, изменяя тон, насыщенность и яркость.
Делаем двойной щелчок по маленькому прямоугольнику справа, вызывается цветовой круг, где классическим и привычным способом можно выбрать нужный цвет. Минус этого варианта в том, что на картинке выбранный цвет отобразится только когда цветовой круг будет закрыт.
Перекрасить Иллюстрацию в Adobe Illustrator
Для того, чтобы вернуть исходные цвета можно воспользоваться значком пипетки в правом верхнем углу окна перекраски.
О других способах через это же окно перекраски изменить цвета читайте дальше.
Другие способы изменить цвет
Выбор количества цветов на изображении
В выпадающем списке «цвета» можно выбрать предпочтительное количество цветов, которые будут находиться на иллюстрации. Иногда это бывает полезно, как, например, в следующем пункте.
Делаем изображение черно-белым
В правой части окна перекраски есть «цветовые группы». Если выбрать группу «оттенки серого», то изображение станет черно-белым.
Чтобы иллюстрация как в примере выглядела хорошо, при переводе в черно-белый вариант стоит поставить количества цветов на 1. Поэтому совет: попробуйте разные варианты комбинаций и выберите тот, с которым ваша картинка будет выглядеть лучше.
Перекрасить Иллюстрацию в Adobe Illustrator
Автоматическая расстановка нового цвета
Перекрасить Иллюстрацию в Adobe Illustrator так же, как в черно-белый, картинку можно автоматически перекрасить в те цвета, которые выбраны на палитре справа Так же можно добавить свою палитру цветов для перекраски. Для этого используется значок папки в правом верхнем углу, а сами цвета берутся из панели сверху. При этом насыщенность цветов остается такой же, как и в исходном варианте.
Так же есть три кнопки, расположенные под полосками с выбором цвета.
Случайно изменить порядок цветов. Adobe Illustrator случайным образом перемешивает цвета с иллюстрации. Иногда получаются интересные варианты.
Произвольно изменить насыщенность и яркость. То же самое, что первый пункт, только теперь меняется не порядок цветов, а параметры яркости и насыщенности.
Показать, где находится выбранный цвет. Если нажать на эту иконку, то вся картинка станет почти белой, а тот цвет, который вы выберете, будет отображаться на картинке. Удобно для того, чтобы понять с каким именно цветом идет сейчас работа. Для того, что бы снова видеть все изображение целиком, надо снова нажать на кнопку, она отожмется, и иллюстрация станет прежней.
Автоматическая расстановка нового цвета
Назначение цветов через цветовой круг
Еще один способ назначить новые цвета — сверху вместо вкладки «Назначить» выбрать «Редактировать«. Там мы увидим цветовой круг, на котором будут обозначены все использующиеся в картинке цвета. Изменять их можно обычным перетаскиванием точек на кругу.
Здесь есть несколько интересных настроек.
Круг можно сегментировать. Для этого внизу под кругом нажимаем вторую по порядку кнопку.
Есть ползунок, изменяющий яркостьвсейвыделенной картинки. Иногда может быть полезно.
Создавать ссылки на гармоничные цвета. Эта настройка находится снизу справа и представляет из себя перечеркнутую скрепку. Когда она активна, то все точки, обозначающие выбранные цвета, двигаются вместе. За счет этого картинка зачастую получается более гармоничной.
На этом я закончу обзор такого полезного на мой взгляд инструмента Adobe Illustrator как перекраска иллюстрации в другие цвета. Буду рада вашим комментариям!
В данном уроке мы научимся создавать реалистичные кнопки без использования инструмента Блэнд (Blend) и эффектов прозрачности (Transparency). Данная техника может быть использована для любых элементов, а не только для создания кнопок. Используя этот метод можно создавать простые и необъёмные элементы,
что так важно для их использования в интернете, особенно для микростоков. Этот урок создвался в редакторе Adobe Illustrator CS5(Английская версия), но будет полезен для использования и в более ранних версиях программы.
Шаг первый
Открываем Adobe Illustrator и создаём новый документ (Ctrl+N) в цветовой схеме CMYK (позже цветовая схема может быть изменена). Берём инструмент Округлённый Прямоугольник (Rounded Rectangle Tool) и создаём прямоугольник любого размера какой вам нравится. Мой треугольник 300х150 пикселей и радиус округления углов равный 30 пикселям.
Шаг второй
Итак, основа нашей кнопки есть и теперь мы можем создавать эффект преломления света проходящего через кнопку. Копируем нашу кнопку и кладём копию сверху. Для этого выделяем её, жмём Ctrl+C (скопировали), а потом Ctrl+F (вставили сверху).
Создаём ещё один прямоугольник так, чтобы его нижний край был приблизительно на середине кнопки, а остальные немного выходили за её границы.
Сейчас у нас есть две фигуры кнопки друг на друге и одна фигура эффекта над ними. Выделяем одну фигуру кнопки и фигуру эффекта (это можно сделать зажав клавишу Shift) и применяем к ним команду Отсечь (Minus Front) в панели Pathfinder. В результате этого верхняя половина кнопки была отсечена и у нас осталась только нижняя. Вот её мы и будет использовать для эффекта.
Шаг третий
Теперь пришло время добавить градиент (переход цвета) на наши фигуры. Выделяем нашу кнопку и добавляем на неё градиент одним нажатием на слайдере в панели Gradient.
Как вы видите, в фигуре применился переход цвета от белого к чёрному. Теперь меняем цвета градиента. При выбраной фигуре кнопки на слайдере градиента выбираем левый ярлычок. В панели Color меняем цветовую схему Greyscale на CMYK и меняем показатель Cyan на 20%.
Далее выбираем правый показатель градиента и выставляем показатель Cyan на 100%.
У нас получился переход от светлого цвета к тёмному. Выбираем инструмент Gradient Tool. Подводим курсор к верхнему краю кнопки. Зажимаем левую клавишу мыши и тащим до начала фигуры эффекта (приблизительно до центра кнопки).
Далее выделяем фигуру эффекта (нижнюю половинку) и применяем к ней градиент со следующими показателями: левый (Cyan = 100%), правый (Cyan = 100%, Magenta = 50%).
Убираем обводку и наша кнопка готова.
Теперь вы знаете как создавать такие кнопки. Играйте цветами, длинной градиента, добавляйте обводку с различной толщиной, текст. Фантазизируйте!
Продолжим изучение Blend Tool и функции Blend в Adobe Illustrator CS5. И сегодня мы попробуем применить блэнд к более сложным объектам. Также узнаем как с помощью блэнд можно создать тень, которая будет соответствовать требованиям микростоков.
Кнопочка инструмента Blend Tool находится на панели инструментов, а также можно использовать Blend выбрав соответствующий пункт на вкладке Object > Blend. Мне больше нравится использовать сочетание горячих клавиш Ctrl + Alt + B (чтобы применить бленд), Ctrl + Shift + Alt + B (обратное действие).
Блэнд для градиентов
Для этого примера рисуем две линии (можно и больше). В моем случае разного цвета. Выделяем их и применяем к ним блэнд.
Блэнд для блэндов
Теперь изменим параметры блэнда. Для этого выделяем созданный блэнд и двойным щелчком на инструменте Blend Tool вызываем окно его параметров.
В открывшемся окне изменяем параметр Spacing. По умолчанию у нас стоит Smooth Color (гладкий переход цвета).
Для фигур проделываем те же действия
Для того, чтобы сместить тень, берём инструмент Direct Selection Tool (белая стрелочка), выделяем центральную (меньшую) фигуру и смещаем её в нужную сторону.
Отличная работа! Надеюсь, вам понравилось следовать этому уроку, и вы узнали несколько простых советов и приемов, которые могут помочь в создании новых работ.
Милая иконка снеговика в Adobe Illustrator зимний сезон – время пушистого снега, снежков и снеговиков! Сделаем тоже. В этом уроке мы создадим симпатичную иконку снеговика, используя основные геометрические фигуры, панель «Обводка» и различные инструменты и функции Adobe Illustrator, чтобы создать простую иконку снеговика с контурами. Давайте начнем!
Шаг 1
Давайте начнем с создания простого фона, чтобы сделать нашу иконку белого снеговика более заметной.
Возьмите инструмент «Прямоугольник со скругленными углами », удерживайте нажатой клавишу Shift и создайте фигуру размером 540 х 540 пикселей . Залейте его очень светлым оттенком розового на панели « Цвет ».
Милая иконка снеговика в Adobe Illustrator
Шаг 2
Теперь возьмите Инструмент «Эллипс» (L) , удерживайте Shift и создайте ровный круг 200 х 200 пикселей . Установите белую заливку и коричневую обводку на панели « Цвет ».
Откройте панель «Обводка» ( Окно > Обводка ) и установите Толщину на 10 pt , Концы на Скругленные концы , Угол на Скругление.
Милая иконка снеговика в Adobe Illustrator
Шаг 3
Если вы изменяете размер выделенного объекта, вы можете обнаружить, что обводка либо масштабируется, либо не масштабируется вместе с формой. Этим параметром можно управлять из меню « Настройки ». Перейдите в Adobe Illustrator> «Установки»> «Основные» и установите флажок « Масштабировать обводки и эффекты », если вы хотите, чтобы они масштабировались вместе с размером вашего объекта. То же самое и с углами объектов — отметьте эту опцию, если хотите изменить размер углов вместе с размером всего объекта.
Милая иконка снеговика в Adobe Illustrator
Шаг 4
Давайте используем Инструмент «Эллипс» (L) , чтобы нарисовать глаза. Удерживая нажатой клавишу Shift , создайте коричневый круг 25 х 25 пикселей .
Создайте круг меньшего размера ( 8 х 8 пикселей ) для блика.
Милая иконка снеговика в Adobe Illustrator
Шаг 5
Сгруппируйте (Control-G) элементы глаза. Возьмите Инструмент «Выделение» (V) , кликните по группе и переместите её вправо, удерживая комбинацию Alt-Shift . Таким образом мы создаем копию выбранного объекта.
Теперь мы можем сгруппировать оба глаза и отцентрировать их, щелкнув Horizontal Align Center на панели управления сверху или на панели Align (Window > Align).
Милая иконка снеговика в Adobe Illustrator
Шаг 6
Добавим морковку для носа. Найдите инструмент « Многоугольник » на панели « Инструменты » (в том же меню, что и инструмент «Прямоугольник » ) и дважды щелкните его. Установите Стороны на 3 во всплывающем окне параметров.
Создайте треугольник с оранжевой заливкой и коричневой обводкой . Установите значение ширины обводки на 5 pt на панели « Обводка ».
Поверните и уменьшите треугольник с помощью Инструмента «Выделение» (V) так, чтобы он подходил к лицу.
Наконец, добавьте пару коричневых штрихов к моркови Инструментом «Перо» (Р).
Милая иконка снеговика в Adobe Illustrator
Шаг 7
Теперь нарисуем рот. Инструментом « Эллипс» (L) нарисуйте овал с коричневой обводкой и без заливки , как показано на изображении ниже.
Выберите верхнюю точку Инструментом «Прямое выделение» (А) и нажмите клавишу « Удалить » ( Backspace на Mac), чтобы удалить ее.
Теперь у нас есть только нижняя часть эллипса, которая образует улыбающуюся фигуру.
Милая иконка снеговика в Adobe Illustrator
Шаг 8
Далее мы создадим шляпу. Возьмите инструмент «Прямоугольник со скругленными углами» и создайте фигуру размером 115 х 35 пикселей .
Инструментом « Прямоугольник» (М) сделайте более высокую и узкую фигуру. Нажмите Control-[ , чтобы отправить назад , поместив высокий прямоугольник за коротким, как показано на снимке экрана ниже.
Инструментом « Прямое выделение» (А) переместите верхние углы высокой фигуры, сделав верхнюю часть шляпы асимметричной.
Милая иконка снеговика в Adobe Illustrator
Шаг 9
Скопируйте (Control-C) асимметричную фигуру и Вставьте на передний план (Control-F) . Уменьшите фигуру, сделав ее намного короче, и измените цвет заливки на оранжевый, чтобы он соответствовал цвету морковного носа.
Добавьте два розовых овала (без обводки) для легкого румянца на щеках.
Милая иконка снеговика в Adobe Illustrator
Шаг 10
Давайте закончим с лицом, добавив брови. Дублируйте (Control-C > Control-F) форму рта, поверните ее и уменьшите. Поместите коричневый цвет над глазом снеговика.
Не снимая выделения с брови, дважды щелкните инструмент « Зеркальное отражение» (O) на панели « Инструменты » и выберите « Вертикальная ось » . Нажмите кнопку « Копировать », чтобы создать вторую бровь и переместить ее в правильное положение.
Милая иконка снеговика в Adobe Illustrator
Шаг 11
Инструментом « Прямоугольник» (М) создайте форму шарфа. Переместите его углы Инструментом «Прямое выделение» (А) , чтобы сделать его асимметричным.
Скопируйте фигуру и Вставьте на задний план (Control-C > Control-B) . Измените положение углов, чтобы формы выглядели немного по-другому.
Оставьте Толщину обводки обеих фигур на уровне 9 pt.
Милая иконка снеговика в Adobe Illustrator
Шаг 12
Добавим шарфу завершающий штрих, добавив мелкие детали. Инструментом Pen Tool (P) нарисуйте несколько штрихов на правом краю фигуры.
Милая иконка снеговика в Adobe Illustrator
Шаг 13
Инструментом « Эллипс» (L) и удерживая нажатой клавишу Shift , создайте крошечный белый круг для снежинки. Добавьте больше снежинок вокруг значка снеговика, чтобы иллюстрация выглядела завершенной.
Милая иконка снеговика в Adobe Illustrator
Поздравляем! Наша милая иконка снеговика готова!
Отличная работа! Надеюсь, вам понравилось следовать этому уроку, и вы узнали несколько простых советов и приемов, которые могут помочь в создании новых зимних иконок.
Вы можете использовать эти приемы, чтобы создать целого снеговика, добавив еще два белых круга для туловища и меньшие коричневые круги для пуговиц.
Пособие по 3D-стиле ретро-текстового эффекта в этом уроке вы научитесь создавать объемный текст, вдохновленный винтажными дизайнами упаковки и логотипами. Налейте чашку кофе, расслабьтесь и давайте создадим текст с помощью эффектов Illustrator, инструмента «Переход» и текстур, подходящих для брендинга кофейни.
Шаг 1
Начните с выбранного вами шрифта. В данном случае я выбрал Lobster 2 , но также рекомендую Lobster , ChunkFive или Birra . Напишите свой текст или заголовок с помощью инструмента «Текст» (T) . Я выбрал «Итальянское обжаривание», так как это название сорта кофе, и я считаю, что этот текстовый эффект хорошо сочетается со всем, что связано с кофе, упаковкой и кафе. Разверните текст до контуров в разделе «Объект », а затем разгруппируйте текст.
Пособие по 3D-стилю ретро-текстового эффекта
Шаг 2
Я думаю, что слово «жаркое» нуждается в расцветке. Инструментом « Карандаш» (N) я нарисовал ниспадающую линию от буквы «Т», которая движется влево и останавливается под буквой «R». Примените толстую обводку к контуру на панели «Обводка». Используйте инструмент «Ширина» (Shift – W) , чтобы сузить хвост росчерка, поместив точки с инструментом рядом с концом хвоста и перетащив мышь, чтобы сделать путь тоньше на этом конце. После того, как вы получили завиток в том положении и форме, которые вам нравятся, разверните его в объекте и сгруппируйте вместе со своим словом (в данном случае он был сгруппирован с «обжаркой»).
Пособие по 3D-стилю ретро-текстового эффекта
Шаг 3
Чтобы убедиться, что завиток, нарисованный на предыдущем шаге, плавно вписывается в текстовую группу, увеличьте масштаб (Z) , чтобы вы могли работать над деталями последней буквы. Я использовал Pen Tool (P) , чтобы нарисовать фигуру, которая скрывает небольшой выступ на конце буквы «T» и перетекает в расширенный контур росчерка. Это может быть проще сделать, если вы используете графический планшет и Инструмент «Карандаш» (N) , если вы хотите, чтобы ваши кривые плавно рисовались линиями.
Пособие по 3D-стилю ретро-текстового эффекта
Шаг 4
В этом уроке я в основном сосредоточусь на слове «итальянский», поскольку процесс обработки текста одинаков для обеих групп слов. Выберите группу «Итальянский» и нажмите « Объединить » на панели « Обработка контуров». Выбрав новую составную форму, перейдите в Эффект > 3D > Выдавливание и скос и примените следующие атрибуты:
Выбрав новый 3D-текст, разверните «Внешний вид » в разделе « Объект » и «Разгруппировать» . Выберите лицевую сторону текста (буквы без их трехмерного аналога) и установите цвет заливки на светлый: кремовый, бледно-мятный и т. д. Сгруппируйте трехмерные компоненты надписи. Мы будем настраивать цвета заливки этих частей в следующих шагах.
Пособие по 3D-стилю ретро-текстового эффекта
Шаг 6
Вам понадобятся два цвета для трехмерных компонентов вашего текста. В данном случае я выбрала бирюзовый и более темный бирюзовый. Инструментом « Прямое выделение» (А) выделите нижние компоненты 3D-текста и примените самый темный цвет тени в качестве цвета заливки (см. ниже). Для всего, что находится справа от каждой буквы и не является частью кривой, примените более светлый цвет тени в качестве цвета заливки (см. ниже).
Пособие по 3D-стилю ретро-текстового эффекта
Шаг 7
Для изогнутых фигур в 3D-тексте вы примените линейный градиент , переходя от более светлого цвета тени к более темному цвету тени, используя панель « Градиент », чтобы отсортировать угол градиента. Я обвел участки трехмерной части текста, где были размещены градиенты. Удовлетворившись цветами теней и градиентами 3D-текста, убедитесь, что все они сгруппированы вместе, и отобразите остальную часть текста. Повторите шаги 4-7 для любого другого текста, который может быть на монтажной области.
Пособие по 3D-стилю ретро-текстового эффекта
Шаг 8
Выделите лицевую сторону вашего текста (группа из Шага 5 ), Скопируйте (Control — C) , Вставьте (Control — V) и перейдите в Объект > Контур > Смещенный контур… где вы примените Смещение -1px . Выбрав скопированный текст и смещенный объект, нажмите Minus Front на панели Pathfinder . В качестве цвета заливки выберите что-нибудь светлее, чем цвет лицевой стороны текста (светло-кремовый, как показано ниже). Скопируйте и вставьте эту форму контура и примените цвет темнее, чем цвет мяты, используемый для лицевой стороны текста
Пособие по 3D-стилю ретро-текстового эффекта
Шаг 9
Поместите эту вторую форму контура справа от светло-кремовой формы контура и под ней на панели « Слои ». Скопируйте , вставьте и выровняйте (на панели « Выравнивание ») группу лиц текста с самим собой. Выбрав скопированное лицо и зеленый контур, нажмите Control-7 , чтобы создать обтравочную маску . Повторите шаги 8–9 для другого текста (если применимо).
Пособие по 3D-стилю ретро-текстового эффекта
Шаг 10
Сгруппируйте свой ретро-текст вместе, скопируйте и вставьте . Объедините группу Вставленный текст в Навигаторе . Установите цвет заливки на еще более темный цвет (в данном случае очень темный бирюзовый) и поместите его за текстовой группой на панели « Слои ». Переместите его влево и вниз (см. ниже), чтобы он образовал тень.
Пособие по 3D-стилю ретро-текстового эффекта
Шаг 11
Фон, который я использовала (текстура которого не рассматривалась в этом уроке, так как он не является частью финального фрагмента ретро-текста), слишком светлый для этой цветовой схемы. С помощью инструмента «Прямоугольник со скругленными углами» я нарисовала прямоугольник со скругленными углами над монтажной областью за текстовыми группами зелено-серого цвета.
Пособие по 3D-стилю ретро-текстового эффекта
Шаг 12
Повторите шаг 10 и придайте любому другому тексту простую тень.
Пособие по 3D-стилю ретро-текстового эффекта
Step 13
Дважды скопируйте и вставьте тени в две отдельные группы. Уменьшите непрозрачность второй группы до 10% в панели Transparency . Убедитесь, что он был перемещен влево и вниз от первой группы. Используйте инструмент «Переход» (W) , чтобы применить плавный переход 45 шагов . Поместите эту группу смешения позади теней и ретро-текста.
Пособие по 3D-стилю ретро-текстового эффекта
Шаг 14
Для текстуры, используемой поверх эффекта ретро-текста, скопируйте и вставьте фоновый прямоугольник со скругленными углами, но убедитесь, что он находится над другими слоями на панели « Слои ». Установите цвет заливки на темно-серый и перейдите в Эффект > Пикселизация > Меццо-тинт . Выберите средние линии в качестве типа меццо-тинто. На панели « Прозрачность » установите режим наложения на « Мягкий свет» и непрозрачность на 43% .
Пособие по 3D-стилю ретро-текстового эффекта
Отличная работа, готово!
Вы сделали это! Ваш ретро-текст получил толчок в правильном направлении. Играйте с длинными тенями за ретро-текстом, добавляйте другие завитки, эффекты и рисунки, чтобы поднять этот довольно простой текстовый эффект на новый уровень.
Один из наших читателей прислал вопрос о том, как нарисовать розу в Adobe Illustrator CS5 и сегодня мы рассмотрим один простой способ как это сделать. Нам не понадобятся сложные техники для создания розы в векторе. Будем работать с самыми простыми фигурами и базовыми эффектами векторного редактора, многие из которых мы уже рассматривали ранее.
1. Итак, сначала создаем новый документ в Adobe Illustrator. Инструментом «Прямоугольник» создаем пять прямоугольников, перекрывающих друг друга, как показано на рисунке ниже.
Простой способ нарисовать розу в Adobe Illustrator CS5
2. Теперь инструментом «Прямое выделение» нужно скруглить углы на наших прямоугольниках. Выделяем один прямоугольник и выбираем нижнюю левую точку, после чего скругливаем этот угол так, как нам больше понравится. То же самое проделываем с верхней правой и нижней правой точкой. Повторяем эти действия с остальными прямоугольниками, кроме самого верхнего.
С самым верхним объектом все куда проще — выделяем сам объект и скругливаем все четыре точки равномерно.
Простой способ нарисовать розу в Adobe Illustrator CS5
3. Займемся теперь верхней частью каждого лепестка. Для этого нам понадобится инструмент «Перо». Рисуем этим инструментом небольшую кривую и заливаем цветом светлее, чем основа лепестка. Когда один объект завершен, можно его копировать, комбинацией клавиш ctrl + c и ctrl + f, и зеркально отразить.
Простой способ нарисовать розу в Adobe Illustrator CS5
4. Для самого верхнего объекта проделываем другое действие. Берем инструмент «Прямоугольник со скругленными краями» и выделяем сверху на нашем объекте, после чего скругляем углы, как на примере. Применяем к нему обводку светлого цвета.
Копируем получившуюся фигуру (ctrl+c, ctrl+f) и, при помощи инструмента «ножницы», разрезаем фигуру на пять кусочков. Работая с отдельными кусочками, нужно скруглить линии как на примере, при помощи инструмента «Перо». Чтоб один объект не налезал на второй, перемещайте их ниже или выше во вкладке «слои».
Простой способ нарисовать розу в Adobe Illustrator CS5
Простой способ нарисовать розу в Adobe Illustrator CS5
5. Теперь добавляем внешнюю сторону лепестков. Тут все просто — берем «прямоугольник», заливаем его темно-красным цветом и помещаем под всеми слоями. Эти действия проделываем для всех четырех лепестков.
Простой способ нарисовать розу в Adobe Illustrator CS5
6. Теперь займемся стебельком.
Инструментом «Эллипс» рисуем овал, после чего инструментом «Перо» деформируем его так, как на примере. Копируем этот объект и зеркалим.
Далее рисуем круг и помещаем его под зелеными лепестками, примерно по средине фигуры.
Инструментом «прямоугольник со скругленными краями», рисуем стебелек и закругливаем нижние точки. Должно получится как на примере.
Простой способ нарисовать розу в Adobe Illustrator CS5
7. Сейчас мы займемся тенями.
Копируем передний лепесток. Рисуем инструментом «Эллипс» овал на этом лепестке и крутим его как на примере. Выделяем скопированный лепесток и овал, после чего идем во вкладку «Обработка контуров». Обрезаем лепесток и делаем ему цвет немного темнее. Проделываем то же самое и ко второму лепестку.
Тень для двух других лепесток делаем иначе. Дважды копируем основной лепесток и меняем ему цвет. Одну из копий опускаем немного ниже, после чего обрезаем через «Обработку контуров». Тем же методом, что обрезали нижние лепестки. Эту же операцию делаем и последним лепестком.
И последнее, тени на стебле. Выбираем слой с зеленым кругом и копируем его дважды. Одну из копий немного деформируем, тем самым превращая в овал и опускаем ниже. Тем же методом обрезаем.
С зеленым прямоугольником, что служит стебельком, проделываем те же действия, что и к дальним лепесткам.
Простой способ нарисовать розу в Adobe Illustrator CS5
Простой способ нарисовать розу в Adobe Illustrator CS5
Простой способ нарисовать розу в Adobe Illustrator CS5
8. Остаются блики.
Берем инструмент «прямоугольник со скругленными углами» и рисуем небольшой прямоугольник светлым цветом. Скругляем углы почти до максимума, после чего немного поворачиваем, чтоб наш блик был в том же направлении, что и лепесток. Тем же цветом добавляем еще и круг немного ниже блика по больше.
На второй лепесток добавляем такой же прямоугольный блик, но другим цветом, не таким ярким.
Простой способ нарисовать розу в Adobe Illustrator CS5
Теперь верхние блики. Берем инструмент «Перо» и рисуем аккуратную кривую по форме лепестка. Применяем к нему обводку, скругляем края. То же самое применяем к остальным лепесткам.
Простой способ нарисовать розу в Adobe Illustrator CS5
Последним штрихом добавляем блики на листочки. Для дальнего проделываем ту же операцию, что и для больших лепестков.
Передний же копируем два раза. Одну копию опускаем немного ниже, после чего выделяем обе копии и обрезаем через «Обработку краев»
Наша роза готова
Простой способ нарисовать розу в Adobe Illustrator CS5
Последнее время часто получаю вопросы по поводу работы с микростоками. Поэтому мы начинаем новую рубрику, которая будет посвящена микростокам. Здесь будем описывать работу популярных микростоков, требования к работам, налоговую информацию, новости на эти темы и многое другое.
Независимо от личных предпочтений в плане фотографической тематики , все изображения, представляемые агентствам Микростока, должны соответствовать четырем типам требований.
1 ) наличие минимальных технических требований( разрешение, формат файла , устройство захвата и т.д. );
2 ) быть полностью доступными для законного раскрытия автором или иным образом избегать любого возможного нарушения авторских прав ;
3 ) должным образом проиндексированы или « упакованы » , чтобы их можно было легко найти в поисковых системах агентств;
4 ) имеющие четкую цель использования для потенциальных покупателей , что означает реальную коммерческую ценность , а также выдающееся качество основных элементов фотосъемки ( экспозиция, композиция , фокус и т.д. )
Следуйщим пунктом в статье мы подробно рассматриваем пункт номер который является наиболее важным : какие предметы следует отправлять в агентства ? Какие изображения чаще покупают , а какие неизбежно обречены на забвение , если не на отказ ?
Обычно микростоковые агентства склонны иметь определенную специфику в отношении содержания изображений, которые они продают , но в целом есть некоторые «ориентированные на стоковые изображения» изображения , которые очень хороши для любого агентства .«Есть несколько стоковых изображений, которые очень хороши для любого агентства…»Вполне понятно, что после того , как вы станете соавторами, возникнет соблазн отправить в агентства фотографии, сделанные в отпуске, экспериментируя с предметами макросъемки , такими как цветы и растения , или отправить фотографии нашего маленького питомца или изображения соседского кота.
Но самый первый вопрос, который нужно задать себе перед тем, как нажать на кнопку « загрузить», всегда один и тот же : « Разумно ли думать, что кому -то когда-нибудь может понадобиться такая картина, чтобы быть даже готовым за нее платить ? ». “. Если (честный) ответ «да », у вас есть второй вопрос : « Есть ли уже в продаже другие/лучшие изображения, подобные тому, которое я загружаю ? » “. Если ответ«нет» , это последний вопрос : « Все ли в порядке с этим изображением , что касается потенциальных проблем, таких как размытие , расфокусировка , кадрирование и экспозиция ? » “. Если ответ «да» , то у изображения есть реальный потенциал не только быть принятым , но и генерировать загрузки и доходы .
Но неужели так просто оценить рыночную стоимость изображения ? Совсем нет, особенно в начале карьеры микростока . Многие фотографы ( по крайней мере, непрофессионалы ) склонны оценивать свои снимки в основном под влиянием своих эмоций и воспоминаний о съемке . «Многие фотографы склонны оценивать свои снимки в основном под влиянием своих эмоций по поводу съемки»
Все это вполне нормально и закономерно : если бы этого не было, фотография была бы ближе к науке , чем к искусству . Но если говорить о микростоках и рыночной стоимости изображения, то здесь параметры совершенно другие : вы должны смотреть на картинки глазами потенциального покупателя, который будет использовать эти изображения и, возможно, в конечном итоге будет манипулировать ими для создания веб- сайт или газетную статью , или даже распечататькаталог товаров и услуг .
Гораздо легче добиться успеха с изображением, подготовленным, изученным и сделанным в соответствии с возможной рыночной стоимостью на микростоках, чем с серией красивых изображений, хотя и сделанных без намеренной коммерческой цели». Когда вы сможете реально и искренне поставить себя на место потенциального покупателя , многие из тех образов , которые казались абсолютно идеальными , в конце концов окажутся безнадежно неподходящими .
Гораздо легче добиться успеха с изображением , подготовленным , изученным и сделанным в соответствии с возможной рыночной стоимостью на микростоках , чем с серией красивых изображений, хотя и сделанных непреднамеренно . коммерческая цель .
Если говорить о самых популярных темах на рынке Микростоков , то вот вам беспроигрышная « классика»:
Бизнес и экономика : изображения людей на работе или во время деловой встречи , крупный план рукопожатия , рабочие группы , офисы и их мебель , компьютеры, графические отчеты о продажах, небоскребы и здания в финансовых районах и так далее . Некоторые примеры использования : веб- сайты банков , финансовых компаний , страховых компаний, юридических фирм ; редакционные статьи о вакансиях илиоб экономике в целом ;
Понятия и метафоры : печатание пальцами на планшете эффективно выражает такие понятия, как технология, общение , связь , рабочие инструменты ; приветливая улыбка женщины с гарнитурой и микрофоном лучше всего выражает такие понятия, как обслуживание клиентов , послепродажное обслуживание , голосовая почта, call-центр и так далее;
Еда и напитки : отдельные составы готовых блюд , национальные блюда , ингредиенты для приготовления ; подумайте о возможном использовании этих изображений в кулинарном блоге , в кулинарных книгах или в редакционных статьях о питании ;
Дома и квартиры , интерьеры , мебель и инвентарь . Практическое применение такого рода изображений на рынке недвижимости, в производстве каталогов или веб- сайтов , или в мире DIY и ремонта ;
Люди в типичной нефинансовой рабочей одежде , такие как механик , повар , садовник , бармен , продавец , представитель , сантехник или электрик . Очевидные приложения этих изображений на веб-сайтах , которые предлагают такого рода услуги , или на каталогах и других рекламных материалах для магазинов ;
Врачи , больницы , специалисты , медицинские работники : применения в области здравоохранения бесчисленны , например , клиники , фармацевтические компании , медицинские ассоциации , компании , предлагающие планы медицинского страхования ;
Люди, занимающиеся спортом , спортсмены , соревнования : не только редакционные приложения , но и использование о спортивных магазинах , спортивных клубах сайтах ставок и так далее;
Известные места, города , транспорт, багаж : спрос на такие изображения можно найти в сфере туризма . Подумайте о туристических агентствах , туроператорах, туристических каталогах , авиакомпаниях, гостиницах и службах размещения ; существует большой спрос на эти изображения также для редакционных целей , например, для поддержки статей или новостей , связанных с определенными географическими точками.
Общую информацию о микростоках можете прочитать на странице Зарабатывай!
Создать простую композицию фигур в этом уроке это восхитительный векторный дизайн фруктов из основных форм и создадим динамическую композицию, идеально подходящую как для печати, так и для веб-медиа!
Шаг 1
Давайте начнем с некоторых очень простых форм! Инструментом « Эллипс » нарисуйте круг. Перекройте его прямоугольником, нарисованным с помощью инструмента «Прямоугольник» . Выберите оба и нажмите Minus Front на панели Pathfinder . Повторите с меньшими формами, чтобы сформировать каждый слой арбуза. Для семян нарисуйте круг и потяните самую верхнюю опорную точку вверх с помощью инструмента «Прямое выделение» . Преобразуйте опорную точку в острую и поместите три из них на кусок арбуза.
Как создать простую композицию фигур
Шаг 2
Другими объектами в вашем мотиве могут быть листья, апельсины и лимоны (поскольку это то, что входит в мою композицию). Для простого листа нарисуйте квадрат и потяните два его угла (они должны быть расположены по диагонали друг к другу) внутрь, чтобы закруглить углы. Не тяните углы полностью к центру, так как вы хотите, чтобы фигура была толстой, а не тонкой.
Для апельсина нарисуйте пару полукругов, как вы делали для арбуза. Используйте сегменты линий, чтобы создать четыре раздела в дизайне. Добавьте семя в каждый из сегментов.
Как создать простую композицию фигур
Шаг 3
Лимоны — это просто более крупные листья с полукругом и большими семенами. Дольки арбуза и апельсина — это просто четверть круга. Каждый лист должен иметь линию, разделяющую их пополам.
Как создать простую композицию фигур
Шаг 4
Заполните каждую форму. для листьев и кусочков апельсина вам нужно разделить секции объекта и применить к каждой из них плоский цвет. Держите свою цветовую палитру до восьми или около того. Ограниченная палитра лучше всего подходит для такого дизайна; хотя бы для начала. Вы можете создавать фантастические сложные композиции и цветовые палитры с каждым последующим дизайном.
Как создать простую композицию фигур
Шаг 5
Используйте Line Grid Tool , чтобы создать простую линейную сетку на монтажной области . Вы захотите убедиться, что каждая ячейка представляет собой идеальный квадрат, поэтому удерживайте Shift , когда рисуете сетку. Заблокируйте сетку на панели слоев . Начните размещать элементы дизайна внутри сетки.
Как создать простую композицию фигур
Шаг 6
Меняйте размер и ориентацию ваших элементов по сетке. Убедитесь, что каждый объект занимает одну ячейку или более в четных номиналах. Для более мелких объектов на одну половину или одну четверть ячейки обязательно добавляйте несколько штук. Вы хотите действительно вбить в голову идею модульной конструкции.
Как создать простую композицию фигур
Шаг 7
Варьируйте типы элементов. Старайтесь, чтобы похожие объекты не соприкасались и не сливались друг с другом. То же самое касается ориентации каждого объекта. Вы же не хотите, чтобы все смотрело в одном направлении. Делайте все возможное, чтобы элементы располагались случайным образом.
Как создать простую композицию фигур
Вывод: простой дизайн композиции формы
Когда вы закончите свой дизайн, удалите сетку из панели слоев. Теперь у вас будет идеальная композиция, готовая как для печати, так и для Интернета! Поделитесь своими результатами в разделе комментариев ниже и не забудьте поделиться этим руководством в социальных сетях.
Кокосовый коктейль в Adobe Illustrator в этом уроке рассмотрим сделать композицию с тропическим кокосовым коктейлем в модном плоском стиле! Давайте научимся работать с самыми полезными инструментами Adobe Illustrator, чтобы иметь возможность изменять основные геометрические фигуры и создавать яркие иллюстрации для веб-дизайна, печати на футболках, дизайна одежды и многого другого! Вы готовы? Давайте начнем!
Шаг 1
Начнем с кокоса. Давайте возьмем Инструмент «Эллипс» (L), удерживая нажатой клавишу Shift , и создадим круг размером примерно 207 х 207 пикселей . Залейте его коричневым цветом на панели Color .
Возьмите Инструмент «Прямое выделение» (А) и щелкните верхнюю опорную точку, чтобы выделить её. Нажмите клавишу Delete , чтобы удалить верхнюю точку вместе с верхней половиной круга.
Теперь они имеют чашеобразную форму.
Рисуем летний кокосовый коктейль в Adobe Illustrator
Шаг 2
Давайте добавим контур нашему кокосу, применив Обводку на панели Цвет . Выберите более темный коричневый цвет, чтобы включить Обводку , и установите ее Толщину на 5 pt на панели Обводки (Окно > Обводка) или на панели управления сверху. Установите Cap на Round Cap , чтобы кончики штрихов были закруглены.
Инструментом Pen Tool (P) добавьте отдельные «волоски» к кокосу.
Рисуем летний кокосовый коктейль в Adobe Illustrator
Шаг 3
Теперь мы добавим простую тень, чтобы сделать объект более объемным. Выберите фигуру и продублируйте ее (Control-C > Control-F) .
Отключите контур верхней копии, установив для параметра « Обводка » значение « Нет » на панели « Цвет ». Сделайте фигуру немного уже и установите ее цвет на светло-коричневый. Теперь нижняя копия формирует красивую простую тень вдоль края.
Рисуем летний кокосовый коктейль в Adobe Illustrator
Шаг 4
Инструментом « Эллипс» (L) добавьте стилизованные отверстия поверх кокоса. Создайте три фигуры 20 х 20 пикселей и залейте их тем же более темно-коричневым цветом, что и тень вдоль края. Инструментом « Пипетка» (I) выберите цвет.
Рисуем летний кокосовый коктейль в Adobe Illustrator
Шаг 5
Давайте создадим тропический цветок, чтобы украсить наш кокосовый коктейль! Начните с поиска инструмента « Многоугольник » на панели « Инструменты » и дважды щелкните его. Установите количество сторон равным 6 , чтобы создать шестиугольник.
Не снимая выделения с фигуры, перейдите в Эффект > Исказить и трансформировать > Втягивание и раздувание. Установите значение Bloat на 40% и нажмите OK.
Рисуем летний кокосовый коктейль в Adobe Illustrator
Шаг 6
Не снимая выделения с цветка, перейдите в Object > Expand Appearance , чтобы применить эффект.
Теперь мы можем использовать Инструмент «Эллипс» (L) , чтобы поместить желтый круг 20 х 20 пикселей в центр цветка и Сгруппировать (Control-G) оба элемента.
Прикрепите цветок к правой стороне кокоса, как показано на изображении ниже.
Рисуем летний кокосовый коктейль в Adobe Illustrator
Шаг 7
Давайте двигаться дальше и создать вишенку! Снова используйте Инструмент «Эллипс» (L) , чтобы создать розовый круг 35 х 35 пикселей с тёмным контуром.
Выберите его верхнюю опорную точку Инструментом «Прямое выделение» (А) и перетащите его вниз, чтобы немного сжать фигуру.
Теперь, удерживая нажатой клавишу Alt , переместите одну из опорных ручек примерно на 30-45 градусов (вы также можете удерживать нажатой клавишу Shift , чтобы переместить ее ровно на 45 градусов ).
Повторите то же самое для противоположной опорной ручки, чтобы создать вершину ягоды в форме сердца. Добавьте круговой блик без контура, используя Инструмент «Эллипс» (L).
Завершите работу с вишней, добавив сверху крошечную дугообразную линию с помощью Pen Tool (P).
Рисуем летний кокосовый коктейль в Adobe Illustrator
Шаг 8
Теперь сделаем соломинку для коктейля. Возьмите Инструмент «Прямоугольник» (М) и нарисуйте синюю фигуру 10 х 170 пикселей с более тёмным контуром. Сверху прикрепляем нашу вишенку. Инструментом Pen Tool (P) добавьте горизонтальные штрихи к соломинке, чтобы она выглядела более интересной.
Чтобы быстро и легко добавлять повторяющиеся элементы, сделайте следующее:
Создайте один штрих поверх соломинки. Удерживая Alt-Shift , перетащите обводку вниз с помощью Инструмента «Выделение» (V) , чтобы создать копию;
Продолжайте нажимать Control-D снова и снова, чтобы повторить последнее действие таким образом, создавая несколько копий, пока вы не покроете всю соломинку.
Вуаля! Вот оно.
Рисуем летний кокосовый коктейль в Adobe Illustrator
Шаг 9
Давайте добавим простой лист для вишни. Инструментом « Эллипс» (L) нарисуйте зелёный овал 35 х 18 пикселей . Выделите его левую и правую опорные точки Инструментом «Прямое выделение» (А) и нажмите « Преобразовать выбранные опорные точки в угол » на панели управления вверху, чтобы сделать кончики листа заострёнными.
Прикрепите лист к вишне.
Рисуем летний кокосовый коктейль в Adobe Illustrator
Шаг 10
Теперь создадим стилизованный зонтик на палочке, чтобы украсить наш кокосовый коктейль! Нарисуйте круг 100 х 100 пикселей , используя Инструмент «Эллипс» (L) . Вы можете использовать инструмент «Пипетка» (I) , чтобы выбрать цвет и внешний вид любого другого элемента, например, листа.
Выберите нижнюю точку Инструментом «Прямое выделение» (А) и Удалите её, чтобы у нас была только верхняя половина круга.
Рисуем летний кокосовый коктейль в Adobe Illustrator
Шаг 11
Инструментом Pen Tool (P) добавьте несколько дугообразных линий к зонтику. Сделайте контуры толще, если нужно, и закончите, добавив коричневую палочку. Вы можете поместить его под верхнюю часть зонта, нажав Shift-Control-[ , чтобы отправить на задний план.
Теперь наш коктейль выглядит очень празднично!
Я добавил блики и тени к каждому элементу, используя ту же технику дублирования-перекраски-уменьшения , что и для кокоса в Шаге 3.
Рисуем летний кокосовый коктейль в Adobe Illustrator
Шаг 12
Давайте сделаем простую звезду, чтобы заполнить пробелы в композиции. Дважды щелкните инструмент « Звезда» на панели « Инструменты » и установите количество точек на 5 . Вы можете удерживать нажатой клавишу Control , чтобы настроить длину точек всякий раз, когда вы создаете свою звезду.
Не снимая выделения со звезды, возьмите Инструмент «Прямое выделение» (А) и перетащите круглую метку « Динамические углы» рядом с любой точкой, чтобы сделать углы слегка закруглёнными. Вы также можете настроить значение углов на панели управления сверху. Я установил его на 1,8 px.
Рисуем летний кокосовый коктейль в Adobe Illustrator
Шаг 13
Раскрасьте звездочки вокруг кокоса. Используйте инструмент «Звезда» , чтобы создать 4-конечные звезды для большего разнообразия.
Мы можем экспортировать это изображение на прозрачном фоне, если хотим использовать его как наклейку или печать. В противном случае мы можем добавить красочный фон с помощью Инструментов «Прямоугольник» (М) и Инструмент «Эллипс» (L) и превратить его в красочную открытку.
Я обычно использую отдельный слой для фона на панели « Слои », чтобы сделать мой файл более организованным.
Рисуем летний кокосовый коктейль в Adobe Illustrator
Расслабься и расслабься! Наш летний кокосовый коктейль готов!
Отличная работа, ребята! Надеюсь, вам понравилось следовать этому руководству и вы почувствовали эти солнечные тропические вибрации! Воспользуйтесь этими простыми советами и рекомендациями, чтобы создать любые контурные плоские значки, логотипы или другие элементы для ваших будущих проектов.
Радоваться, веселиться!
Рисуем летний кокосовый коктейль в Adobe Illustrator
В данной статье вы узнаете, как создать глаз в Adobe Illustrator (тематика — Хеллоуин). Сначала мы создадим простое глазное яблоко, состоящее из эллипсов, а потом перейдем к венам. Мы будем использовать такие инструменты редактора Adobe Illustrator, как Pencil Tool и Art Brush. Радужная оболочка или зрачок — важная часть глаза, но создать ее не просто. Для его создания мы воспользуемся эффектами Pucker&Bloat, Transform и Roughen, также режимами наложения (Blending modes).
Создаем новый документ
Запустите редактор Adobe Illustrator и перейдите в File > New для создания нового инструмента. Введите имя, установите единицей измерения пиксели (Pixels) и цветовой режим RGB. Затем перейдите в Edit > Preferences > General и установите 1px во вкладке Keyboard Increment. Эти параметры настройки помогут Вам в течение всего процесса рисования.
Создаем основу глазного яблока
Шаг 1. Создаем эллипс инструментом Ellipse Tool (L). Заливаем его радиальным градиентом как показано на изображении ниже.
Шаг 2.Скопируйте и вставьте эллипс сверху. Залейте его радиальным градиентом. Установите режим наложения — Color.
Создаем вены на глазном яблоке
Шаг 1. С помощью Pencil Tool (N) нарисуйте несколько линий, напоминающих вены, как на рисунке ниже. Выделите их и примените к ним кисть Tapered – Sharp, которая находится библиотеке кистей Brush Libraries Menu > Artistic > Artistic_Ink. Для изменения ширины вен следует в панели Appearance в пункте изменить этот параметр.
Шаг 2. Залейте созданые вены линейным градиентом и отрегулируйте угол его наклона так, чтобы к центру глаза они были белыми, а по краям красными.
Шаг 3. Теперь все вены объедините в одну группу Group (Ctrl + G). Скопируйте и вставьте на передний план основание глазного яблока. Выделите его и группу вен и нажмите Crop в панели Pathfinder. В панели Appearance установите режим Multiply для полученного результата.
Создаем радужную оболочку
Шаг 1. Нарисуйте круг с помощью инструмента Ellipse Tool (L). Залейте его радиальным градиентом.
Шаг 2. Нарисуйте еще один круг и выберите черный цвет заливки. Выделите его и выберите пункт Add Anchor Points на вкладке Object > Path для добавления точек дополнительных точек. После этого при выделенной фигуре черного круга примените к ней эффекты Pucker&Bloat и Transform, которые находятся на вкладке Effect > Distort&Transform.
Шаг 3. Создайте еще одну фигуру круга с помощью инструмента Ellipse Tool (L) и перейдите из Object > Path > Add Anchor Points для добавления дополнительных точек. Примените к ней эффект Chalk, который находится в библиотеке кистей Brush Libraries Menu > Artistic > Artistic_ChalkCharcoalPencil.
Шаг 4. К созданной фигуре круга примените эффект Pucker&Bloat и эффект Roughen как показано на изображении ниже. Измените режим наложения на Soft Light.
Шаг 5. Нарисуйте новый круг и перейдите из Object > Path > Add Anchor Points для создания дополнительных точек. К этому кругу примените кисть Chalk с толщиной контура в 0.25 pt. Воспользуйтесь эффектом Pucker&Bloat, а затем установите режим наложения Color Dodge и Opacity на 40%.
Шаг 6. Воспользуйтесь Pen Tool (P) и нарисуйте несколько фигур, которые будут выполнять роль бликов. Залейте их линейным градиентом и установите режим наложения Screen.
Шаг 7. Таким же образом добавьте фигуру тени в зрачке, установите режим наложения Multiply и непрозрачность равной 80%.
Финальные штрихи глазного яблока
Во-первых, выберите все фигуры, которые были изменены с помощью эффектов Art Brush и выберите Expand Appearance из меню Object. В заключении можно добавить тень.
Вариации на тему создания глаз
Вы можете делать копии получившегося глаза и создавать новые. Вы также можете отображать глаза с различного угла. Для изменения радужной оболочки можно воспользоваться функциями Recolor Artwork, Adjust Color Balance (Edit > Edit Colors) либо просто изменить цвета и градиенты самостоятельно.
Есть несколько вещей, более раздражающих в жизни, чем работа на компьютере, который перестал реагировать или вообще выдал сообщение об ошибке. Когда ваш компьютер перестает отвечать на запросы — также известный как «сбой» — это может привести к потере часов работы. Поэтому вам, скорее всего, понадобится профессиональная компьютерная помощь. Там вам помогут справиться с проблемой и восстановить данные из резервных копий или облачного хранилища, перейти.
