Создаем горящий текст

---

В этом уроке мы с вами научимся создавать горящий текст в Adobe Illustrator. Для этого нам понадобятся лишь кисти, которые мы сами создадим.  Техника простая и не потребует от вас особых знаний. Нам понадобится всего 30 минут, чтобы реализовать задуманное.

1. Создаем новый документ. Берем инструмент Rectangle Tool и рисуем прямоугольник размером на всю рабочую область документа. Заливаем его радиальным градиентом, как показано на рисунке ниже.
2. Берем инструмент Type Tool и набираем необходимый текст любым понравившимся шрифтом. В моем случае это Book Illustrator`s Handwriting.
   Основа готова!
3. Для создания пламени нам понадобится кисть, которой будем поджигать наш текст.  Берем инструмент Elipse и создаем овал. Преобразуем овальные углы по сторонам в острые. Для этого выбираем инструмент Convert Anchor Points Tool (Shift + C) — , подонсим к каждому из углов курсор и нажимаем левую клавишу мыши. Должно получится что-то похожее на изображение ниже.
4. Выделяем созданную фигуру и сжимаем ее по вертикали, чтобы получилась тонкая ниточка с острыми концами. Теперь на вкладке Object > Path выбираем пункт Offset Path. В открывшемся окне ставим галочку в параметре Preview, выставляем параметр Offset, например, на -2 пикселя и жмем Ок.
   В результате этого будет создана фигура лепестка меньшего размера. Для наглядности я ее залил синим цветом на изображении ниже. Выделяем фигуру большего размера (красного цвета) и на панели Transparency в параметре Opacity ставим ноль, т.е. делаем ее прозрачной.
   Теперь к обеим фигурам (они должны быть белыми) применяем функцию Blend. В параметре Spacing окна Blend Options выставляем: Specified Steps равном 11.
   Подробнее о функции Blend в Adobe Illustrator можете прочитать здесь.
5. Материал для нашей кисти готов и остается лишь ее сохранить. Для этого перетаскиваем созданную фигуру на панель Brushes. В открывшемся окне выбираем пункт Art Brush и жмем Ок.
   В следующем окне параметров кисти нам нужно лишь обратить внимание на направление стрелочки в белом окошке. Она должна лежать горизонтально и смотреть стрелочкой направо. Жмем Ок.
6. Кисть готова! Берем инструмент Paintbrush Tool (B) и выбираем нашу кисть.
   На панели Transparency выставляем режим наложения – Overlay или Color Dodge.
   Наносим кистью мазки вдоль букв нашего текста. Ниже на изображении показано как это сделал я.
   
   Полученный результат!Если изменять цвет фонового градиента, то будет меняться и цвет пламени.

---

Ретро эффект текста

---

В этом уроке мы с вами будем создавать текст с эффектом ретро. Ничего сложного здесь нет. Для работы будем использовать обыкновенный текст и с помощью возможностей панели Appearance добавим ему объем и соответствующий вид. А также используем созданный текст в качестве символа, который может вам пригодится в дальнейшем.
В этом уроке мы будем создавать много слоев на панели Appearance, поэтому важно следить за их расположением на панели.

1. Шаг первый. Создаем новый документ любого необходимого вам размера так, чтобы на нем поместился наш текст. Для фона создаем такой же прямоугольник и заливаем его цветом, показанным на рисунке ниже. Набираем текст любым шрифтом, желательно жирным.
2. Шаг второй. Выделяем созданный текст и на панели Appearance добавляем новый контур (Stroke). Задаем контуру толщину и цвет.
3. Шаг третий. Теперь нам нужно применить к созданному контуру эффект. Для этого, убедитесь, что выделен необходимый элемент (контур) на панели Appearance. Жмем на кнопочку добавления эффектов (fx) панели Appearance.В открывшемся меню выбираем Distort & Transform > Transform. Отметьте этот эффект для себя. Его мы будем часто использовать сегодня.

   В открывшемся окне параметров эффекта Transform изменяем лишь значения Horizontal и Vertical. Жмем ОК.

   

   

4. Шаг четвертый. Теперь создаем еще один слой контура на панели Appearance, дублируя ранее созданный. Для этого выделяем первый контур и жмем кнопочку Duplicate Item (квадратик с загнутым уголком внизу) на панели Appearance. Указываем цвет контура. Толщина пусть остается такой же.
5. Шаг пятый. На этом этапе создаем дубликат контура, созданного ранее (Шаг 5). В результате этого у нас будет уже 3 контура. Выделяем его и меняем параметр непрозрачности (Opacity) на 34.Также нам нужно изменить параметры примененного к нему эффекта Transform. Для того, чтобы изменить уже заданные параметры эффекта, нажмите на соответствующее название на панели Appearance. В открывшемся окне меняем значения Horizontal и Vertical. Жмем ОК.
   
6. Шаг шестой. Пока с контурами закончим и займемся заливкой (Fill). Нам понадобятся две заливки. Одна заливка уже есть по умолчанию. Изменяем ее цвет на панели Appearance. Создаем ее дубликат.
7. Шаг седьмой. У нас есть 2 заливки — одна над другой. Одной из низ нам нужно указать в качестве цвета текстуру. Выбираем необходимую текстуру как изображено на рисунке ниже. Для ретро стиля выберем что-то геометрическое. В моем случае это жирные прямые горизонтальные полосы (Patterns > Basic Graphics > Basic Graphics Lines). Также прекрасно подойдут волнистые и зигзагообразные линии. Поиграйте вариантами.Текстуру мы указали и теперь необходимо изменить режим ее наложения. Для этого открываем параметры непрозрачности (Opacity) нашего фона с текстурой и меняем режим наложения на Overlay. Слой заливки с текстурой должен быть поверх основной заливки.8. Шаг восьмой. Наша работа почти готова. Остается только добавить объем и тень нашему тексту. Для этого нам понадобятся еще 2 контура. Выделяем последний созданный нами контур (3-й сверху), создаем его дубликат и перемещаем под последний слой заливки на панели Appearance.

   Открываем параметры эффекта Transform для этого контура и меняем значения, как показано на рисунке ниже.

   Объем мы добавили и теперь сделаем тень. Для этого дублируем последний созданный контур и меняем параметры эффекта Transform.

   Указываем режим наложения Multiply и задаем непрозрачность (Opacity) равной 25.

8. Шаг девятый. Текст готов и мы можем сохранить данный графический стиль для последующего использования. Для этого просто перетащите его на панель Graphic Styles.

Теперь можно этот стиль применить к любому тексту.

 

 

---

Отказаться от Lightroom? 5 лучших альтернатив

---

Отказатся от Lightroom становится всё более сложнее и заметние проявление интереса к альтернативным вариантам Adobe Lightroom. Эта программа долгое время находилась в центре внимания, однако постепенное увеличение стоимости подписки вызывает у многих желание искать более доступные и функциональные варианты. В результате наших исследований был подготовлен список выдающихся альтернатив Lightroom, способных предоставить пользователю аналогичные или даже более передовые инструменты. Вне зависимости от вашего статуса – профессионала или любителя – представленные здесь оптимальные решения окажут вам неоценимую помощь.

Что такое Lightroom?

Adobe Lightroom (Лайтрум) — это программное обеспечение для обработки и управления фотографиями, разработанное компанией Adobe Systems. Оно представляет собой инструмент, который помогает фотографам импортировать, организовывать, редактировать и экспортировать свои фотографии. Lightroom обеспечивает удобное рабочее пространство для редактирования и улучшения изображений, а также позволяет создавать каталоги и организовывать фотографические коллекции.

---

Наиболее распространенных проблемах с ноутбуками

---

Нет ничего более неприятного, чем неправильно работающий ноутбук. Вы вкладываете деньги в устройство и полагаетесь на него для работы или личного использования, поэтому это настоящее неудобство, когда у вас возникают проблемы с ремонтом ноутбука. Некоторые проблемы с оборудованием довольно распространены на ноутбуках, и вы можете найти и устранить проблему и найти быстрое решение. Продолжайте читать, чтобы узнать больше о десяти наиболее распространенных проблемах с ремонтом ноутбуков и способах их устранения.

Простые решения распространенных проблем с ноутбуками

1. Ваш компьютер не включается

Нажимаешь кнопку включения и ничего не происходит. Одной из распространенных проблем с ноутбуком является полный отказ устройства включиться, что может оставить вас без доступа к важным файлам и программам. Если ноутбук кажется мертвым, не издает никаких звуков и не загорается, есть несколько возможных причин и решений.

Во-первых, убедитесь, что ваш компьютер заряжен. Если вы считаете, что он был заряжен, возможно, ваш адаптер переменного тока вышел из строя. Вы можете проверить адаптер переменного тока с помощью вольтметра или протестировать новый адаптер. Если ваш адаптер переменного тока не виноват, возможно, разъем постоянного тока вышел из строя, не позволяя питать компьютер, или проблема связана с вашей материнской платой.

2. Экран пустой

Если ваш ноутбук показывает признаки того, что он включен, например свет или звук, но экран остается пустым, вы не можете использовать свой компьютер. Эта проблема может быть особенно неприятной, потому что ваш компьютер работает, за исключением экрана. Сначала попробуйте отключить ноутбук от источника питания и вынуть аккумулятор. Нажмите и удерживайте кнопку питания около минуты, прежде чем снова подключить ее и перезагрузить компьютер. Наконец, замените аккумулятор и снова перезагрузите ноутбук.

Если этот процесс не работает, вы можете столкнуться с ошибкой памяти. Убедитесь, что модули памяти соприкасаются со слотом. Возможно, потребуется полностью заменить модули памяти.

Вы также можете попробовать удалить такие компоненты, как жесткий диск, модем или клавиатуру, чтобы определить причину проблемы. Если ваш экран по-прежнему пуст после этих тестов, скорее всего, виновата материнская плата или процессор.

3. Ноутбук постоянно включается и выключается

Вы можете включить свой ноутбук только для того, чтобы он выключился и снова включился самостоятельно. Ноутбук может полностью выключиться, или у вас может остаться мерцающий дисплей, из-за которого вы не сможете видеть экран. Начните с проверки модулей памяти или их замены. Если это не решит проблему, возможно, виновата ваша материнская плата.

4. Ноутбук издает странные звуки во время работы

Большинство ноутбуков издают некоторый шум во время работы, обычно это вихрь вентилятора устройства. Однако вы можете заметить, что ваш ноутбук издает более неприятные звуки во время работы. Если вы заметили скрежет или дребезжащий звук, вам необходимо проверить вентилятор охлаждения.

Если ваш ноутбук все еще издает шум, даже если вентилятор не вращается, звук, скорее всего, исходит от вашего жесткого диска; Вы можете сделать резервную копию важных файлов и данных перед заменой жесткого диска.

Как исправить проблемы

Если вы устраняете распространенные проблемы с ремонтом ноутбуков и все еще не нашли решения, пришло время обратиться к профессионалам. Диагностика MacBook — ваш надежный ресурс по  Сертифицированные специалисты MacBook могут обеспечить первоклассный ремонт компьютеров , ремонт ноутбуков и техническую поддержку для решения любых неприятных проблем с ноутбуками, которые могут возникнуть у вас.

 

---

Лучшее меню тату мастеров

---

Лучшее меню тату мастеров .Выбор идеального татуировочного оборудования может быть сложным выбором, независимо от того, являетесь ли вы любителем, новичком или опытным тату-мастером. Есть много расходных материалов для татуировки, которые вам нужны, и каждый из них имеет свои особенности, которые вы должны учитывать, прежде чем сделать выбор. Даже лучшим художникам нужны качественные татуировочные материалы, чтобы продемонстрировать свои навыки.

Для хорошего начала ваши принадлежности для тату всегда должны включать иглы, трубки, наконечники и держатели, чернила, машину, трафареты и блок питания. Правильно подобранное оборудование для татуировки поможет вам начать создавать красивые работы, которые понравятся вашим клиентам.

Как выбрать татуировочную краску для вашего татуировочного оборудования

В то время как некоторые художники-татуировщики предпочитают делать свои собственные чернила, большинство художников, тем не менее, предпочитают покупать полный набор для своих татуировочных принадлежностей. Это помогает им иметь более широкий спектр стилей, которые они могут делать с цветами, которые у них есть. Это также помогает художникам обслуживать больше клиентов, поскольку они могут выполнять различные запросы, если у них есть хороший выбор чернил в их татуировочном оборудовании.

Покупая чернила для своих татуировочных принадлежностей, помните, что они могут иметь разную консистенцию. Старый тюбик с краской может быть не таким ярким, как новый. Вы также можете быть более довольны пигментацией определенного бренда, чем то, что рекомендуют другие. Целесообразно иметь все принадлежности для татуировки .

Как выбрать тату-машинки для вашего тату оборудования

Одним из наиболее важных инструментов для татуировки, которое вы всегда должны иметь, является хорошая тату-машинка. По сути, это ваша кисть для создания красивых произведений искусства. Как упоминалось выше, ваши навыки могут проявиться лучше всего, когда у вас есть подходящие принадлежности для татуировки. Использование правильной тату-машинки очень помогает в качественной работе.

Тату-машинки бывают двух основных типов: спиральные и роторные. Оба имеют отличные характеристики, которые вы должны знать, прежде чем добавлять их в свое татуировочное оборудование.

• Катушка машины является наиболее распространенным типом и является той, которая гудит во время использования. Он бывает трех видов: лайнеры, шейдеры и упаковщики цветов. Его легко регулировать и настраивать, он быстрее завершается и легче управляется из-за своего веса.
• Ротационная машина относится к классическому типу машин. Он легкий, с ним легко обращаться, и он вызывает меньше судорог в руках и пальцах. Он также тише, чем катушка, и вам не потребуется переключать машины для футеровки или затенения.

Самое главное, что нужно помнить об этом татуировочном оборудовании, это то, что вы всегда должны чувствовать себя комфортно при его использовании. Вы должны быть в состоянии держать и перемещать его, не напрягая себя. Некоторые художники-татуировщики предпочитают иметь оба типа в своих расходных материалах для татуировки для более легкого переключения.

Как выбрать трафареты для вашего тату оборудования

В то время как трафареты и продукты с трафаретами раньше вызывали много критики среди тату-мастеров, в настоящее время они стали более популярными, особенно среди начинающих художников. Средства для трафаретов помогают создавать татуировки быстрее и точнее. Это также позволяет избежать потенциальных ошибок во время татуировки, выступая в качестве ориентира для основных деталей и правильного выравнивания каждого элемента.

Использование трафаретов не означает, что вы ставите под угрозу свободу творчества. Они являются ценной частью любого тату-мастера, и даже профессионалы используют их. Все дело в сочетании их основного использования и ваших творческих способностей, чтобы татуировка выглядела именно так, как хочет клиент. 

Самое главное, что нужно учитывать при добавлении трафаретов к вашему татуировочному оборудованию, — не стесняться этого. У них есть место среди ваших тату-материалов, и они даже могут помочь клиентам чувствовать себя более уверенно в отношении ожидаемой татуировки. Вы даже можете порепетировать на тренировочной коже, прежде чем применять дизайн к клиенту.

Как выбрать источник питания для вашего тату оборудования

Чтобы ваша тату-машинка работала нормально, ее необходимо подключить к правильному источнику питания. В то время как тату-машинка может работать от собственного источника питания, подключение ее к источнику питания поможет вам делать татуировку более стабильно и быстро. В настоящее время большинство художников считают источники питания необходимыми для татуировки. Поэтому не забывайте всегда делать его частью своего тату-оборудования.

Когда дело доходит до источников питания, вы можете выбрать цифровые источники питания, аналоговые источники питания и беспроводные источники питания. Аксессуары варьируются от шнуров с зажимами, и ножных переключателей. Большинство аксессуаров зависит от того, какой тип устройства у вас есть, поэтому обязательно сначала спросите продавца, прежде чем покупать его для своих принадлежностей для татуировки.

Прежде чем выбрать устройство и аксессуары для татуировочного оборудования, необходимо учитывать важные факторы. Это включает:

• Тип блока питания, который вы хотите приобрести
• Рекомендации по напряжению вашей машины
• Сколько машин можно подключить к устройству
• Размер, вес и портативность устройства и аксессуаров
• Ваш бюджет

---

Накладываем текст на стеклянную кнопку

---

В этом уроке мы рассмотрим как наложить вдавленный текст на стеклянную кнопку в Adobe Illustrator CS5. Описывать процесс создания стеклянной кнопки я не буду. Подробнее об этом можете прочитать в статье Как создать стеклянную кнопку в Adobe Illustrator CS5.

У нас есть разноцветная стеклянная кнопка.

1. Набираем необходимый текст любым шрифтом. Преобразуем его в кривые и изменяем его вид с помощью эффектов Adobe Illustrator CS5. Подробнее об этом можете прочитать в статье Как создать тень — перспективу.

2. Копируем слой с текстом и перемещаем его ниже, на два клика вниз и один вправо. Таким образом создаем тень. Чтоб ее лучше было видно, перекрашиваем в темный цвет. В данном случае использовался темно-красный.

В результате получаем следующее:

3. На этом этапе займемся цветами. Выделяем фигуры, которые залиты темно-красным цветом. Изменяем режим наложения на Multiply и показатель Opacity на 50.

4.Теперь верхнему слою с текстом изменяем режим наложения на Overlay.

5. Дублируем этот слой (crtl+c)(crtl+f) и изменяем режим наложения на Color Dodge. При этом меняем угол градиента на -90

Результат.

---

Должны ли творческие люди стать веб-разработчиками?

---

Стать веб-разработчиками ? Веб-дизайнеры проявляют творческий подход к выбору кода или программирования — большинство разработчиков владеют более чем одним языком программирования и поэтому должны проявлять рассудительность и творческий подход при выборе подходящих и наиболее подходящих языков или решений для данной задачи или проблемы.

Веб-дизайн часто считают творческой профессией. Сплетение воедино нитей цветовой схемы и неодушевленных объектов на экране — это то, что большинство из нас интерпретирует как веб-дизайн .

Однако веб- разработка , с другой стороны, имеет гораздо менее творческую репутацию.

В мире Интернета о дизайнерах больше всего думают как о креативщиках, а о разработчиках — как о специалистах по решению технических проблем и устранении неполадок. В этом, конечно, есть доля правды, но она не так однозначна, как может показаться. Фактически, в то время как большая часть визуальных творческих задач ложится на плечи дизайнера, веб-разработка также может быть очень творческой, интуитивно понятной профессией .

Мы составили список наших главных идей по этой теме.

• Веб-разработчики также творческие люди; просто по разному. Они используют свой разум логически, формулируя код, но также должны использовать и свой творческий ум, потому что разработка и программирование не всегда просты. Иногда приходится использовать обходные пути, а иногда код должен быть реализован нетипичным образом, что может означать написание кода, который творчески реализует функции или функции, а не логический математический код, который просто выполняет простую функцию. «Творчество это в визуальной концепции сайта.»
• Веб-разработчики должны использовать свое творческое мышление для внедрения графического дизайна в работающие и функциональные страницы веб-сайтов или интерфейсы приложений. Они должны использовать художественное чутье не только для того, чтобы все выглядело хорошо, но и для того, чтобы визуальные функции функционировали определенным образом, что включает в себя манипулирование кодом и визуальными элементами, чтобы они вели себя оптимизированным и удобным для пользователя образом, что не только зависит от визуального / графического редактора или дизайнера.
• Веб-разработчики должны творчески подходить к тому, как они используют свое время, что требует навыков, чтобы творчески кодировать эффективным способом. Как бы парадоксально это ни звучало — веб-разработчик творчески распределяет время на код — это очень важно, потому что креативность в тайм-менеджменте выглядит как творческий код, чтобы выполнить задачу быстро, но не небрежно.
• Вдохновение для исследований и написания кода для проектов — неотъемлемая часть работы веб-разработчика, и эти действия очень похожи на обязанности дизайнеров, которые известны своим творческим потенциалом.
• Иногда обязанности дизайнеров и разработчиков во многом совпадают, и ключом к тому, чтобы быть хорошим разработчиком, является также понимание дизайна и взаимодействия с пользователем, которые являются очень творческими работами.
• Разработчики должны проявлять творческий подход к выбору кода или программирования — большинство разработчиков владеют более чем одним языком программирования и поэтому должны проявлять рассудительность и творческий подход при выборе подходящих и наиболее подходящих языков или решений для данной задачи или проблемы.
• Решение проблем или устранение неполадок по своей природе — это творческая задача, и хорошие разработчики занимаются ею ежедневно. Потому что решение проблем требует творческого мышления для определения и разработки решений данной проблемы.

Творческие личности могут стать веб-разработчиками?

Творчеству в веб-дизайне есть место. Но это творчество иного порядка, чем у художника или скульптора. Творчество это в визуальной концепции сайта. Причем, веб-дизайнер находится в рамках проектного решения, что ограничивает фантазию, но делает задачу сложнее и интереснее.

«Красота» в веб-дизайне

Существует разрыв в понятиях о прекрасном между веб-дизайнерами (профессионалами) и заказчиками (за редким исключением). Если не прийти к общему знаменателю, будут проблемы.

«Для того, чтобы понять, насколько мы «на волне» с клиентом, смотрим на сайты, которыми нравятся клиенту.»

Что делает сайт красивым для нас:

• Продуманная цветовая гамма
• Безупречная типографика
• Пропорции
• Иерархия контента
• Лаконичность
• Наличие достаточного количества пространства (воздух)
• Акценты на функциональных элементах

Как видите, в списке нет wow-эффектов, иллюстраций, профессиональных фотографий. Мы не отрицаем последних тенденций и современных технологий. Но уверены, что делать параллакс только потому что так хочется заказчику — неверно. Любые инструменты, включая параллакс, должны помогать сайту взаимодествовать с пользователями. А не мешать.

---

Стеклянная кнопка

---

Сегодня мы научимся создавать реалистичные стеклянные кнопки для стокового вектора. Урок очень простой, но тем не менее начинающие иллюстраторы, привыкшие к растровым эффектам и прозрачностям, могут и не знать, как размытие и прозрачность рисуются в стандартах EPS8.

Итак, стеклянные объекты обладают следующими характеристиками:

1. На них присутствует блик с резкими краями и цветом, стремящимся к белому.
2. Через стеклянный объект проходит и рассеивается свет, создавая более яркий участок с размытыми краями.
3. У стеклянного объекта тень того же цвета, что и сам объект. Серой она быть не может. При этом тень в месте прохождения света даже более насыщенная, чем сам объект.

Это минимальные требования к стеклянному векторному объекту. То есть выполнив эти три правила, можно будет сказать, что вы изобразили стекло. Конечно, для большей реалистичности можно добавлять еще бликов и переотражений, но вектор — это условная графика, так что лишних телодвижений делать не будем.

1. Итак, берем инструмент Rounded Restangle tool (Закругленный прямоугольник), нажимаем на кнопку мыши, тянем ее в сторону и не отпускаем, а задаем, нажимая на стрелки вверх или вниз, степень закругленности углов. Стрелка вверх — углы более круглые, вниз — более острые.

2. Затем заливаем его градиентом. Если наша кнопка будет красной, то для основного элемента нам нужен не красный, а темно красный. При чем обратите внимание, что если свет будет падать на кнопку сверху, то верхняя часть у объекта должна быть более темной. Цвета в данном примере: RGB вверху (112;6;10), внизу (181;21;28). У градиента маркер границы перехода сдвинут ближе к темному цвету.

3. Мы рисуем еще один скругленный прямоугольник, который будет символизировать преломленный свет, прошедший, сквозь кнопку. Можно его немного сплющить, чтобы углы не были такими круглыми, все же свет у нас под углом проходит. Закрашиваем его самым ярким светом, то есть ярко красным RGB (255;0;0)

4. Выравниваем два объекта относительно друг друга, для этого их оба выделяем и на панели вверху жмем кнопку Horizontal Alight Center (Выровнять по горизонтальному центру).

5. Теперь опять выделим эти два объекта и жмем сочетание клавиш <Ctrl+Alt+B>, тем самым пытаясь задать Blend (Пошаговый переход).

6. Пока нечего красивого. Щелкаем два раза мышью на кнопке Blend tool, которая находится сбоку на панели инструментов, и в диалогом окне выставляем Specified Steps и число шагов, например, 50.

Теперь получилось размытие.

7. Нужно нарисовать блик. Блик будем делать из основного объекта. Идем в палитру Layers (Слои), находим наш созданный бленд, раскрываем его и выделяем один нижний объект. Затем жмем <Ctrl+C> <Ctrl+F>, для копирования его и вставки наверх. И копию этого объекта вытаскиваем из бленда и тянем повыше, чтобы этот объект был над всеми объектами.

Конечно, же, вся наша красота тут же пропала, и приобрела вид, такой же как на рисунке во 2-ом пункте.

8. Выделяем этот объект и уменьшаем его — удерживая нажатой клавишу <Alt> двигаем левый маркер, затем сплющиваем его. Если в процессе деформирования, у вас начинаются сливаться цвета, придайте объекту какой-нибудь другой цвет, например, красный, как в примере.

9. Теперь, самое главное. Работа с цветом. Все прозрачности в EPS 8 делаются с помощью подбора цвета. На самом деле, это не так сложно, как кажется.

Мы придаем объекту вот такой градиент.

Цвета слева направо в RGB: (209;0;9), (237;28;36), (255;204;204).

Обратите внимание, что в процессе формирования градиента, подбирается на глаз не только цвет, но еще и положение маркеров перехода. Было бы неплохо, если нижняя граница блика по цвету сливалась с самой кнопкой. Это вы можете подобрать только самостоятельно!

10. Тень. Это самое простое. Копируется основа кнопки, так же, как в 7 пункте, только на этот раз помещается в самый низ. Закрашивается белым и смещается вниз.

11. Делается еще одна копия этого прямоугольника, <Ctrl+C> <Ctrl+F>, и закрашивается красным. Затем уменьшается так, чтобы она не выходила за границы кнопки.

12. Выделяем эти два объекта и делаем пошаговый переход <Ctrl+Alt+B>. Кнопка готова.

Это наша кнопка, на основании которой мы может сделать другие варианты.

С помощью плагина Phantasm CS, можно быстро изменить цвет этой кнопки, не перекрашивая детали по отдельности.

А эта кнопка уже не для новичков! Она делается намного сложнее.

 

---

Как делать паттерны в Illustrator

---

Как делать паттерны в Illustrator . Когда вы знаете, как создавать простые рисунки в Illustrator, легко создавать привлекательные узоры. Научиться создавать бесшовные шаблоны — отличный способ перепрофилировать существующую работу в области брендинга, лицензирования и дизайна упаковки.

В Illustrator есть инструменты, которые делают создание шаблонов бессмысленным. Но в этом уроке мы вернемся к старой школе и покажем вам, как спланировать шаблон в аналоговом стиле Illustrator.

Почему?

Потому что понимание того, как создавать шаблоны, является важным дизайнерским навыком. Это поможет вам создавать более качественные узоры в Illustrator и любом другом программном обеспечении, а также делать наброски и концептуальные работы.

Настройка документа

В этом уроке я буду создавать бесшовный узор в Adobe Illustrator без использования инструмента Adobe Pattern Maker. Я начинаю с монтажной области 12 × 12 дюймов с разрешением 300 dpi и цветовым режимом CMYK. См. рис. 1

ПРИМЕЧАНИЕ. Образцы бесшовных повторяющихся узоров не обязательно создавать на квадратной монтажной области, выполненной в виде квадратной плитки. Вы также можете создавать образцы узоров на прямоугольной монтажной области при условии, что вы применяете те же основные принципы при размещении своих мотивов.

Ограничительная рамка

Фоновой цвет

Я создаю новый слой для фонового цвета и делаю квадрат размером 13 x 13 дюймов, выходящий за края монтажной области. Выровняйте этот квадрат (как по горизонтали, так и по вертикали) с монтажной областью и заблокируйте слой. См. рис. 2В .

Создайте свои мотивы

Нарисуйте свои мотивы с помощью инструмента «Перо », « Карандаш », « Фигуры » или « Кисть -клякса» . Создайте новый отдельный слой для каждого из ваших мотивов. Это облегчит создание повторов каждого мотива позже, если вам это понадобится. См. рис. 3 .

Расположите свои мотивы

Получайте удовольствие, размещая свои мотивы в случайном порядке внутри и вокруг монтажной области, пока не найдете приятную композицию.

Вы можете изменить размер некоторых из них (удерживайте нажатой клавишу Shift , чтобы увеличить или уменьшить их размер пропорционально). Отразить /отразить ( Объект > Трансформировать > Отразить ) и повернуть ( Объект > Трансформировать > Повернуть ) другие.

Некоторые из ваших мотивов будут нависать над монтажной областью, не волнуйтесь, мы разберемся с этим в следующих нескольких шагах. См. рис. 4

---

Создаем текстуру — кисть

---

Большинство эффектов Adobe Illustrator носят растровый характер. Соответственно это ограничивает возможности редактирования получившихся объектов. Сегодня мы создадим векторную текстуру, которую можно будет использовать как кисть. Заодно познакомимся с процессом создания кистей в Adobe Illustrator.

1. Берем инструмент Elipse и создаем круг размером 1 на 1 пиксель.

2. Перетаскиваем фигуру круга на панель Brushes. В первом появившемся окне выбираем пункт Scatter Brush и жмем ОК. В следующем окне вводим параметры как показано на рисунке ниже и жмем ОК. В результате этого на панели Brushes должна появиться новая кисть.

3. На панели Brushes берем созданную кисть и копируем ее, просто перетащив на кнопку создания новой кисти     В результате этого на панели появится копия нашей кисти. Делаем двойной щелчок мыши на ней. В появившемся окне изменяем параметры Spacing и Scater как показано на рисунке ниже.

4. Повторяем действия, описанные в предыдущем пункте. Изменяем те же параметры кисти.
В результате у нас должно получится три новых кисти на панели Brushes (оригинал, первая копия и вторая копия).

5. На этом этапе нам нужно создать новый графический стиль. Для этого берем инструмент Перо (Pen), Карандаш (Pensil) или Кисть (Brush) и чертим линию.
При выделенной линии на панели Brushes щелкаем на нашей первой кисти (оригинал), тем самым придавая линии ее свойства.
Теперь переходим на панель Appearance и копируем контур (тащим имеющийся контур на кнопку создания нового). Новому контуру придаем свойства второй нашей кисти (первая копия), выбрав ее из выпадающего меню.
Повторяем вышеописанные действия и добавляем еще один контур со свойствами нашей третьей кисти (вторая копия).
В результате имеем линию с тремя контурами, свойства которых задают наши кисти.

Получившуюся линию перетаскиваем на панель Graphic Styles, тем самым создавая новый стиль.

6. Текстура создана. Перейдем непосредственно к её использованию.

Рисуем необходимые нам линии и придаем им свойства нашего нового графического стиля, кликнув на соответствующем значке панели Graphic Styles.
Далее на панели Appearance изменяем цвет контуров, используя выпадающую палитру.

У меня получилось следующее.

---

• ←
• 1
• 2
• 3
• 4
• 5
• 6
• …
• 14
• →